История развития художественного конструирования берет начало с середины 19 в.
Исторические этапы формообразования:
Кустарное, ремесленное производство (до 18 века) — предтеча дизайна: ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, мелкосерийное производство, учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность. Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник — не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить один человек) 6 принципов работы кустаря: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.
Индустриальное машинное производство (конец 18 века начало 20 века): производство создало «нечеловечные, холодные предметы» С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что конструкторам необходимо создавать прототипы для массового машинного производства, предварительно изучив современные технологии изготовления и свойства материалов. Не меньшее значение придается назначению продуктов и обращению с ними, как и их внешнему виду. Вскоре проектные фирмы наняли чертежников, создателей моделей, инженеров, архитекторов и исследователей рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство — специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.
Этап Дизайна (с начала XX века): этот этап соединил достоинства предыдущих двух этапов 🙂 Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии. Дизайнер ассоциируется с массовым производством, его уровнем и навыками, и эти возможности, к сожалению, часто не оправдывают ожиданий. Оформители и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер — существо высшее, он обязан мыслить масштабно и разнопланово, он обязан наперед представлять как поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда уживется с вещью, а главное дизайнер должен придать вещи максимальную симпатию к человеку, к тому, для кого вещь будет предназначена, кому она будет служить. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи — функциональную обоснованность для формы, материала, суперграфики т.е. всех составляющих. И в конце концов предугадать необходимость создаваемой им вещи. А что же должен знать дизайнер (художник -конструктор) создавая вещь. Быт, этнографию, демографическую ситуацию, социологию быта (чтобы понять кто, когда, как и до каких пор будет пользоваться вещью, рождающейся сегодня), психологию, физиологию, медицину, эргономику, технологию изготовления вещи, свойства материалов, возможные инженерные и конструкторские решения. Дизайнеры знают, что в этом мире все связано друг с другом и человек воспринимает это на подсознательном уровне. Проблема цвета, например, уходит в глубины психологии. Почему-то простужаются в зеленых комнатах, а ящик, выкрашенный в желтый цвет, легче поднять, чем серый ящик такого же веса. Это уже колористика — наука о цвете. Практика показывает: там, где работа дизайнера ценится и следуют его советам, продукты качественные.
Современный дизайн Дизайн и Виды Дизайна Бесплатно ы
... стыке XIX-XX веков. 1. Минимализм Одно из современных направлений в дизайне мебели и внутренней ... естественную фактуру материала интерьера или предмета. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу ... устал от постоянного шума улицы, яркой рекламы и постоянных потоков информации. Минимализм - ... составляющая стиля - гармония небольшого количества вещей и свободного пространства. Упрощенчество и минимализм ...
^
История развития дизайна в России
Сильной стороной русского дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями внешнего вида дизайна в России и спецификой развития государства в ХХ веке.
В отличие от зарубежного дизайна, который возник из-за потребности отрасли каким-то образом стимулировать продажу товаров, русский дизайн возник из беспредметного искусства в основном благодаря творчеству рабочих и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его рождению. Следуя по стопам Сезанна, кубисты осознали необходимость определения основных компонентов произведения искусства, с помощью которых любая сенсорная информация может быть передана зрителю. Они искали универсальные элементы этого вида искусства, протестуя против традиционного реалистического изображения предметов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции как формы, привнесенной извне, искусственно приложенной к уже существующей. Это было желание сделать «конструктивную структуру» основой формации, которая объединила художников когда-то разных направлений в общем движении.
Hа первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом было оформление новых форм общественной активности масс — политических шествий и уличных вечеринок. Оригинальная конфигурация и расположение стендов, пропагандистских и театральных инсталляций и киосков продемонстрировали обоснованность переноса акцента с разработки новых стилистических приемов на проблемы художественного дизайна. Hаиболее интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плаката, рекламы, книжной продукции.
Hеобходимо отметить немаловажную роль театра в становлении конструктивизма. Всеволод Мейерхольд подготовил почву для практической реализации этой концепции. Hа первый план выходит материальная сторона художественного творчества, которое трактуется как сознательная и целесообразная организация элементов произведения, как изобретательство. Конструктивизм переориентировал представителей беспредметного искусства на социальные возможности творчества. В качестве основателей конструктивизма, чье творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна, можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее — Б. Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс. Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее — ИHХУК и, главным образом, Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К. Медуницкий, К. Йогансон).
Художественный дизайн в рекламе
... сложившихся традиций., Объектом данной курсовой работы является рекламный дизайн и его типологии. Предметом курсовой работы будут социокультурные и эстетические аспекты потенциальной целевой аудитории. Цель: проанализировать художественный дизайн в рекламе с точки зрения эстетического ...
Преобладание элементов массового пропагандистского искусства в социальном заказе на дизайн предопределило активное участие в движении «имидж к конструированию», в первую очередь художников и их профессиональных организаций.
Однако признание новой концепции шейпинга пришло только в 1921 году, когда произошли некоторые изменения в экономической ситуации. По совпадению, этот год отмечен самыми активными и плодотворными космическими экспериментами конструктивистов. Прежде всего необходимо отметить деятельность первых «красных художников» (выпускников ппервых ГСХМ — Государственных свободных художественных мастерских), организовавших Общество молодых художников ков (Обмоху, 1919-1923).
Оригинальные конструкции и теоретические манифесты К. Йогансона, братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраны в книге С. О. Хан-Магометов «Пионеры советского дизайна» (М., 1995).
Конструктивизм превзошел индустриальное искусство, установив собственную независимую эстетику и цели. Главным «врагом», полемика с которой не утихает, остается супрематизм, основоположником и идейным вдохновителем которого был Казимир Малевич.
Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем становления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров формирования дизайна. Проходит обучение в профессиональной школе дипломированных дизайнеров — производственных факультетах ВХУТЕМАСа.
Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработка бытовой техники, создание рабочих клубов, общественных интерьеров… Заказ на производство еще не играет решающей роли, а сама конструкция остается активной стороной, которая поддерживает энтузиазм по поводу изобретения. Основная цель — организовать предметную среду с учетом общих процессов в сферах труда, быта и культуры.
В этот период сформировались оригинальные творческие концепции дизайна, которые привели к его дальнейшему развитию. Более подробно о них можно узнать из работ самих авторов — А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача создания новой среды для жизни дала особый импульс развитию конструктивизма. Производственные коллективы ВХУТЕМАСа охвачены эйфорией изобретения. Безусловно, тон задавали их лидеры — А. Родченко и Л. Лисицкого, наиболее ярко проявившего себя в графическом дизайне. Фотомонтажи, коллажи, типографские композиции, рекламная и постерная графика, книжный дизайн — золотой фон мирового дизайна. Множество их открытий и проектов в других областях (новые принципы организации выставочных и бытовых интерьеров, типовой мебели, архитектурных ансамблей и небоскребов) были реализованы значительно позже.
Комплексный подход к созданию объектов нашел отражение и в программе В.Татлина, преподававшего культуру материала. Он сосредоточился на роли взаимосвязей и отношений: человека и вещи, функции и материала, различных материалов в процессе создания «систематической, жизненно важной вещи». Он учил студентов с самых первых шагов разработки проекта учитывать функциональный (конечная цель создания предмета, особенности производства) и органический (человек, который будет этой вещью пользоваться) факторы.
Графический дизайн и реклама
... новых стилистических приемов на проблемы художественного дизайна. Более интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плакатов, рекламы и книжной продукции. необходимо отметить важную ... А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее - ИHХУК . Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. ...
Третий этап (1933-1960) был достаточно печальным для развития дизайна в России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие которой определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики объекта).
Принцип стандартизации применяется не только к людям, но и к созданной искусственной среде. Элемент изобретательности, позволивший отечественному дизайну достичь высот международного признания, явно не вписывался в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс моделирования окружающей среды перестал существовать. Он был разделен на строго прикладные направления: инженерно-техническое, домашнее и декоративное, которые воспринимались как разные виды бизнеса. эпоха единой эстетической концептуальности, не зависящей от специфики объекта, закончилась.
Однако потенциал, накопленный авангардом, некоторое время нашел отражение в дизайнерских работах. В первую очередь в графической продукции: политические и киноплакаты, книги, реклама.
Четвертый этап развития дизайна определяется по-разному: 60-80-е или 60-90-е годы. Его начало характеризуется безусловным интересом к наследию 20-х годов. Созданный в 1961 году Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВHИИТЭ) начинает свою деятельность с издания журнала «Техническая эстетика» и выпуска тематических сборников, которые самым подробным образом обратились к первой волне русского авангарда, поставившей советский дизайн на одно из первых мест в европейской эстетике того периода, Это время возрождения художественного конструирования. Большое внимание было уделено разработке новой концептуальной основы проектной деятельности, обоснованию ее новых видов, органично отвечающих современным требованиям.
В 60-е годы были пересмотрены многие стандарты. Большое внимание было уделено функциональным и эстетическим качествам товаров народного потребления. Пожалуй, можно сказать, что именно в это время конструкция получила самый массовый заказ за весь период своего существования в нашей стране.
В связи с этим расширилось поле деятельности и для рекламы. развивается система специализированных изданий: «Книжное обозрение», «Рекламное приложение» в «Вечерней Москве», «Новые продукты».
Значительно изменился внешний вид периодических изданий. Во многом этот процесс происходит под влиянием западноевропейской школы графического дизайна. Белое пространство признано одним из самых сильных средств самовыражения, небольшой набор — признаком стиля. Многие новые редакции создаются необычным способом, с первоначальной разработкой модульной сетки. Однако подобное «оживление» продолжалось сравнительно недолго. 70-е годы практически прервали заказ производства и бытовой сферы на профессиональный дизайн Это было время критической реакции на авангард первой (1910-1920 годы) и второй волны (1950-1960 годы).
Hа первый план выдвигается ценность обыденного и анонимного что отражают эклектические тенденции всевозможных «ретро»-стилей.
Отчёт о прохождении производственной практики в студии интернет продвижения
... по теме «Проектирование, реализация и разработка Вэб-сайтов» разработка web-приложения. ХАРАКТЕРИСТИКА ПРЕДПРИЯТИЯ О предприятии «Студия Интернет продвижения» – студия интернет продвижения. он занимается разработкой веб-сайтов и предоставлением услуг интернет-маркетинга ... написанного текста. Инструменты, используемые для интернет продвижения Руководствуясь отчетом веб-аналитика, я решил продвигать ...
ВНИИТЭ сумел сохранить теоретическую школу, продолжая изучать опыт европейского дизайна и предлагая собственные концепции. Это ясно видно по информационным выпускам и журнальным публикациям. Огромный научный потенциал был также накоплен и в Ленинградском высшем хупожественно-поомышленном училище им В. И. Мухиной Их деятельность позволила уже в начале 80-х годов, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна — возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности.
В конце 1980-х — начале 1990-х годов появление частных предприятий, развитие конкурентных отношений, с одной стороны, и коммерциализация печати, с другой, возродили российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания («Центр Plus», «Экстра М» и др.) и многочисленные рекламные агентства. Соответствующие отделы созданы практически во всех СМИ и крупных компаниях. В связи с этим значительно возрос интерес к дизайну в целом и графике в частности. Однако общие тенденции развития данного вида деятельности привели к тому, что дизайн воспринимался исключительно в узкоприкладном значении данного термина либо как промышленный, либо как графический дизайн, — все так же лишенный единой концептуальности, которая была традиционна для российского дизайна в период его возникновения и взлета в 20-е годы.
Дизайн в России сегодня
В середине 80-ых годов стали возможны ранее закрытые формы творчества, а достаточно скованное, но начавшееся развитие частного предпринимательства позволило молодым, возможности которых до того были скованы государственным строем, открыть собственное дело. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств (именно тогда начался выпуск исключительно рекламно-ориентированных изданий: «Экстра-М», «Центр Plus» и др.), что порождало спрос услуг новой оторосли бизнеса, создав предпосылы для дальнейшего, уже более уверенно чувствующего себя в новых созданных условиях, профессионального дизайна, превратившегося постепенно из стихийного и необузданного явления в явление, плотно занявшее свою нишу как на Российском, так и сегодня уже на мировом рынке.
Поскольку тема достаточно обширная, остановимся на основных творческих объединениях в сфере графического дизайна.
Академия Графического Дизайна
В 1992 году Сергеем Серовым создается Академия Графического Дизайна. Весной 1993 года в состав учредителей Академии были приглашены Александр Коноплев и Александр Шумилин, из-за рубежа Михаил Аникст (Великобритания), Максим Жуков (США), Евгений Добровинский (Израиль).
23 апреля 1993 года Академия прошла регистрацию и уже в сентябре была принята в члены-корреспонденты ICOGRADA, где до того момента Россия представлена не была никогда. В июле 1995 Академия Графического Дизайна – постоянный член ICOGRADA. В 1994 году в Академию приняли художников-книжников и персонажей Владимира Ефимова, Валерия Васильева, Андрея Костина и Николая Попова. В 1999 году наступает время «молодых», проявивших себя только в начале девяностых: Андрея Бильжо, Анатолия Гусева, Эркена Кагарова, Андрея Логвина, Юрия Суркова. Мастера мирового дизайна, сыгравшие особую роль в художественной жизни России, были приняты в Академию в качестве почетных иностранных членов.
За последние годы ученые приняли участие в работе более ста отборочных комиссий и жюри различных конкурсов, представляя Академию во всевозможных экспертных советах. В Академии проводились проектные семинары, организовывались творческие акции, к участию в которых были привлечены многие дизайнеры, составляющие определенную вотчину Академии, собственный академический кружок мастеров графики. Академия активно сотрудничает со многими творческими и продюсерскими коллективами. Наиболее серьезную поддержку Академии оказывают дизайн-бюро «Агей Томеш», компании «Линия График» и «Витрина А»
Академия является организатором Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» и серии дизайнерских выставок и афиш.
Дальнейшее развитие деятельность Академии получила, когда в 2000 году к ее работе в качестве исполнительного директора и куратора присоединилась молодой искусствовед Елена Рымшина.
Забота Академии о передаче опыта новым поколениям графических дизайнеров нашла свое отражение в создании в 1997 году Высшей академической школы графического дизайна на базе Московской школы прикладного искусства.
Клуб дизайнеров Портфелио
Клуб профессиональных дизайнеров «Портфелио» был основан в 1996 году. Задач клуб преследовал сразу несколько. Во-первых, если на Западе тогда было несколько десятков дизайнерских объединений, выпускавших собственные каталоги и проводивших различные выставки и конкурсы, то в России такого не было. Ниша, занимая на Западе такими огранизациями как Communication Аrts, Graphis, Print и проч. в России была пуста. Кроме того, задачи заключались в объединении дизайнерских сообществ, студий в единое целое под одним крылом, чтобы поддерживать отношения с магазинами в дизайнерской среде. Ежегодный выпуск каталога планировался по принципу «дизайнеры для дизайнера», он служил рейтингом среди профессионалов, где публикация была мерилом успеха. Чтобы иметь право на публикацию, работа должна пройти строгую профессиональную консультацию. Более того, с его помощью для клиента был окончательно проложен путь: работы были собраны под единой обложкой, они перестали быть анонимными, у клиента уже было сформировано полноценное впечатление о том, что есть конкретное исследование. Каталог Portfolio стал катализатором в дизайнерском сообществе, пробудив публику и, наконец, создав повод задуматься о профессионализме, поднятии его уровня, рейтинга на рынке, основанном не только на существующих заказах, но и на потенциальных. За время существования клуба прошло несколько акций: «Знак рубля», «Обещаю», «Со-дизайн», «Лови день» и так далее. Проект «Знак рубля» был организован профессиональным графическим клубом «Портфелио», издательским домом «Коммерсантъ», привлек внимание большинства профессиональных и коммерческих изданий и поддержан Ассоциацией российских банков. Акции были некоммерческими, и их основная задача была связана с задачами каталога: привлечь интерес публики, помочь участникам позиционировать и идентифицировать себя на рынке, повысить рейтинг профессии, интерес к ней и их собственный профессионализм.
Участники клуба: Банков Петр, Илышев Сергей, Кагаров Эркен, Кожухова Екатерина, Копейко Василий, Кузьмина Наталья, Кузьмин Сергей, Кулагин Андрей, Мещеряков Арсений, Облапохин Николай, Перышков Дмитрий, Славин Леонид, Фейгин Леонид, Юданов Владимир
На сегодняшний день работа клуба приостановлена.
Art Directors Club Russia
В России ADCR появился совсем недавно, в июне 2004 года. Благодаря усилиям BBDO, McCann Erickson, Lowe Adventa, Leo Burnett, «Родной речи», DDB и студии «Директ Дизайн»,и генерального партнера ИД «Медиадом». ADCR создается в соответствие с концепцией международных клубов арт-директоров, которые традиционно являются влиятельной профессиональной организацией в области рекламы и дизайна.
«ADCR нужен для того, чтобы поднять профессиональную планку и показать, что есть работы на «пять», что они может быть очень разными, но, самое главное, что они есть в нашей стране. Таким образом, наши «пять» станут новым профессиональным стандартом. Мы не пытаемся навязывать никому своих оценок, а просто помочь тому, кто хочет и может перейти на новый уровень».
ADCR — некоммерческий клуб, объединяющий людей творческих профессий в рекламе и созданный в соответствии с международной концепцией клубов арт-директоров. Во всем мире Art Directors Club имеет четкий формат, который базируется на нескольких ключевых понятиях.
Во-первых это Клуб. Клуб — это сообщество профессионалов в рекламе и дизайне, пространство, на котором они встречаются, обмениваются опытом, общаются. Попасть в клуб ADC довольно сложно. Первоначальный пул формируется, как правило, из людей, которые внесли неоспоримый вклад в развитие индустрии, и призеров различных рекламных конкурсов. Таким образом из года в год клубы формируют звездный состав.
Во-вторых Ежегодник. Каждый год ADC выпускает каталог лучших работ в рекламе, отобранных на конкурсной основе национальными клубами ADC, которые имеются во многих странах.
В третьих – при клубе существует Учебный Центр, который включает создание программ, помогающих студентам и молодым специалистам развивать себя и находить свое место в рекламной индустрии. Для этого предусмотрено проведение специальных конкурсов и мастер-классов. К этому процессу подключены ведущие университеты и учебные заведения.
Президентом клуба является Александр Алексеев. В совет директоров клуба входят такие мэтры российского дизайна как Александр Бренер, Юрий Воловский, Игорь Лутц, Михаил Кудашкин, Дмитрий Перышков, Кирилл Смирнов, Леонид Фейгин.
На момент написания этого реферата Art Directors Club Russia ведет активную подготовку к профессиональному конкурсу ADCR Awards, который будет проходить весной и по итогам которого будет создан Ежегодник ADCR — каталог лучших работ за 2004 год. В ежегодник попадут работы только золотых, серебряных и бронзовых призеров. Победители также получат возможность отправить свои работы на общеевропейский конкурс клубов арт-директоров Art Directors Club Europe и опубликовать их в Ежегоднике Art Directors Club Europe. Кроме того, победителям будет сделано предложении о вступление в ADCR.
Имена и студии
Хотелось бы остановиться на некоторых не последних именах и названиях студий в современном российском графическом дизайне.
Студия Артемия Лебедева и ArtLebedev Group
Студия Артемия Лебедева основана в 1995 году. В 2008 году Студия Лебедева значительно расширится. Представительства компании работают в Германии, Франции, Латвии и Украине. Центральный офис находится в Москве. Основана студия была как веб и являлется одной из первых на территории России. Сейчас в портфолио студии есть как веб-сайты, так и упаковка, полиграфическая продукция, объекты промышленного дизайна.
ИМА-Дизайн
Студия ИМА-дизайн, основанная в 1994 году, стала известна своими знаками и логотипами, а также — проведением качественных корректировок фирменного стиля. С развитием рынка студия начала выполнять работы по созданию рекламных обращений, концепций рекламных кампаний, брэндов, дизайна упаковок «вплоть до тиража», разработку выставочного дизайна.
Open!Design&Concepts
Студия основана в 1996 году Сергеем Кужавских и Стасом Жицким. Основное направление работы – полиграфическая продукция, айдентика, брэндинг, но также в портфолио есть и работы по оформлению интерьера, промышленный дизайн. Оригинальную концепцию мебельного шоу-рума предлагают Сергей Кужавский и Стас Жицкий. Двухэтажное деревянное здание размером 7 на 14 м, оставленное без окон, в целях экономии выставочной площади будет работать по принципу ангара. Для реализации требуется настоящий крюк от башенного крана.
Новый игрок на рынке безалкогольных напитков компания «Тайга Фудс» выпустила холодный чай «ТABLA tea». За креативом «Тайга Фудс» обратилась в студию OPEN!Design&Concepts.
Известные своей оригинальностью и отсутствием повторов, OPEN!Design&Concepts разработала очередной «внежанровый» продукт.
Direct Design
Студия основана в 1993 году Леонидом Фейгиным и Дмитрием Перышковым. Студия занимается графическим дизайном и рекламой, разрабатывает знаки, лого, упаковку, годовые отчеты и буклеты, рекламу. Сегодня Direct Design — это команда из 40 профессиональных дизайнеров, копирайтеров, маркетологов и менеджеров. Они специализируются на графическом дизайне и развитии визуальной идентификации бренда.
На переполненном конкурирующем рынке сильная идея и хорошо подготовленная стратегия — ключевые факторы коммерческого успеха. Они упрощают комплекс бренд-стратегий до ясных и эффективных дизайнерских решений, создавая запоминающиеся образы.
Студия разрабатывает новые торговые марки и корпоративную идентификацию, объединяя творческие, интеллектуальные и производственные ресурсы. Процесс создания торговой марки понимается комплексно и берет на себя исследования и творческие разработки, тестирование и реализацию идей.
Работы соответствуют ожиданиям наших клиентов — представителей разных отраслей бизнеса и регионов.
ДизайнДепо
Студия основана в 1997 году Петром Банковым и Екатериной Кожуховой. Основные направления: брэндинг, полиграфия, айдентика, оформление печатной продукции, интернет-проекты. С 1997 года студией издается журнал о графическом дизайне «Как».
OstenGruppe
Дизайн-бюро Ostengruppe организовано 11 марта 2002 года. Сфера интересов: актуальный функциональный дизайн (графический, телевизионный, интернет, видео, интерьерный, мебельный, fashion).
Сфера деятельности: рекламные и PR-оммуникации, СМИ, новые технологии.
Дизайн-лаборатория Ostengruppe завершила разработку рекламной кампании в поддержку выхода на рынок нового издания Группы Эксперт — журнала о личных финансах D’ (Д-штрих).
В рамках проекта были разработаны основное послание, телевизионный и радио-ролик, билборды, макеты в прессу, а также серии открыток для распространения в местах большого скопления людей (рестораны-кафе, магазины, салоны красоты и т. д.)Также: Рекламная кампания журнала «Эксперт» (2004), Мебельная коллекция ChapurinCasa (2003), Сценография и полиграфия для церемонии вручения премии Национальной Академии кинематографических искусств России «Золотой Орел» (Москва), 2005, Сценография и фирменный стиль мероприятия «Russian Night» в рамках Всемирного экономического форума в Давосе (2005г.), ценография церемоний открытия/закрытия Московского международного кинофестиваля (2003-2005) и церемонии открытия/закрытия XVI Российского Открытого кинофестиваля «Кинотавр» (2005), разработка фирменного стиля, наружной рекламы и полиграфического сопровождения 1-й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, 2005, разработка фирменного стиля VII Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (2006)
АгейТомеш
Дизайн-бюро Агей Томеш было основано в 1991 году. Сфера деятельности — креатив, графический дизайн, рекламная полиграфия. Сфера деятельности: рекламные плакаты и полосы, билборды, буклеты и годовые отчеты, каталоги, брэнды и логотипы, календари и другую представительскую продукцию. Студией издается журнал об искусстве WAM.
Табу
Основана в 1995 году в Москве. Основное направление деятельности студия графического дизайна «Табу» имиджевая реклама: от разработки фирменного стиля и рекламной полиграфии до концепции рекламной компании.
ТипоГрафикДизайн
Студия «ТипоГрафикДизайн» Основана в 1992 году Василием Копейко. Основное направление деятельности – полиграфия.
LetterHead
Студия занимается графическим дизайном. Портфолио студии включает фирменные стили, календари, годовые отчеты, дизайн упаковки, рекламные и POS материалы, рекламные концепции, нестандартные креативные решения для эксклюзивных проектов и оригинальные авторские иллюстрации.
DefaGruppe
Группа компаний, основанная в 2000 году. Основное направление – интернет-разработки, но в портфолио студии есть и наружная реклама и полиграфическая продукция, дизайн одежды. Основатель сети рекламных открыток Sunbox.
Actis
Компания основана в 1997 году и основной деятельностью является разработчика и интернет-решений для бизнеса, имея в портфолио более 500 работ для заказчиков со всего мира.
BBDO
Всемирное рекламное агентство, имеющее филиал и в России. Компания занимается электронным маркетингом, печатным производством, дизайном, телевизионным производством, разработкой брендов, созданием упаковки, фирменного стиля, неймингом. Агентство BBDO Moscow было основано в 1989 году. За это время из коллектива в несколько человек компания выросла в крупное агентство со штатом более 200 сотрудников. В структуру агентства входят креативный и клиентский отделы, отдел стратегического планирования и отдел ТВ-продакшена. BBDO Moscow создает коммуникационные стратегии, разрабатывает творческие концепции для рекламы на радио и телевидении, в прессе, наружной рекламе, местах продаж и интернете, занимается продюсированием рекламных материалов. BBDO Moscow является одним из самых продуктивных российских рекламных агентств. 90% всей рекламы, выпускаемой агентством, создается локально. Это позволило агентству накопить уникальный опыт в разработке рекламных материалов для местного рынка.
Руководство компании:
Элла Стюарт — Председатель Совета директоров, главный управляющий директор BBDO Russia Group.
Игорь Лутц, президент и управляющий творческий директор BBDO Moscow
Игорь Кирикчи, генеральный директор BBDO Moscow
Макс Такер, заместитель генерального директора BBDO Moscow
Специальное образование
Поскольку в России дизайн все же находился на несколько более отсталом уровне от общеевропейского, то специфика предшествующего дизайнерского образования наложила свой отпечаток на художественные ВУЗы. Многие учебные заведения, имея при себе художвественно-графический факультет не способы справиться с этой достаточно узкой специализацией и многие не имеют подобного факультета, предоставляя абитуриентам лишь художественное образование. Остановимся на российских вузах, готовящих студентов по специальности «графический дизайн».
Московский Художественно-промышленный институт им. Строганова
В 2000 году Строгановке исполнилось 175 лет. Основанная графом С.Г.Строгановым Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам в конце XIX века стала ведущей по подготовке художников текстиля, интерьера, мебели, графики и ювелирного искусства. В 1918 году Императорское Строгановское училище было преобразовано в Государственные свободные художественные мастерские, а в 1920 году во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, расформированный в 1930 году. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано. Ныне это Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г.Строганова.
Среди сегодняшних задач дизайнера-графика встречается немало и пространственных объектов: вывески, витрины, объемные знаки, рекламные установки. Поэтому в курсе вводных упражнений по композиции сохранены оба раздела.
Начальные упражнения с кистью или пером рассчитаны на постановку руки, выработку моторики движений. Угловатые и неровные линии сменяются более плавными. Постигается соотношение контрастов черного и белого, складывается понимание пространства листа. Одни задания воспроизводят тему симметрии, другие—умение работать со шрифтом как с изобразительным материалом. Специальный цикл посвящен фактуре линий и поверхностей, умению строить колористические ряды. Многое в этих упражнениях связано с работами художников ХХ века. Оптические эффекты идут от работ Вазарелли, фактурные композиции и различная графическая трактовка линий—от пропедевтики ВХУТЕМАСа и Баухауза, коллаж—от русских конструктивистов, сетчатые конструкции—от работ Колейчука. Опыт построения симметричных композиций может включать создание простейшего калейдоскопа, вырезание снежинок, построение ритмически организованных поверхностей, розеток по типу средневековых витражей и т.п.
Объемные упражнения строятся в основном на трансформации бумажного листа. Плоскость в современном дизайне—один из основных материалов. Металл, картон, фанера, композитные материалы, всевозможные пленки, пластики—все это путем несложных технологических операций можно сделать объемным, конструктивно жестким. Оценивая эти композиции, мы смотрим прежде всего на конструктивную и комбинаторную изобретательность.
Московский Государственный Университет Печати
Так теперь называется учебное заведение, где на факультете ХТОПП( художественно-техническое оформление печатной продукции) готовят художников для полиграфии. От этого наименования веет чем-то доисторическим. Восемьдесят лет назад был создан ВХУТЕМАС с Графическим факультетом, где работали граверы Вадим Фалилеев и Иван Павлов, а начала искусства студенты получали на Основном факультете, первым деканом которого являлся Александр Родченко. То было время функционализма, который назывался у нас конструктивизмом. Потом ВХУТЕМАС превратился во ВХУТЕИН, факультет стал Полиграфическим. В 1930 году на базе факультета был создан МПИ—Московский полиграфический институт. В Полиграф пришел Николай Ильин, и началась новая глава в оформлении советской книги—неоклассицизм. На рубеже 40-х и 50-х годов стараниями Андрея Гончарова ХТОПП начал новую жизнь. Вместе со всей страной факультет пережил фестивальный стиль, свежим ветерком прошуршавший в конце пятидесятых. С середины шестидесятых на факультете пережевывали невкусную жвачку браун-стиля. К девяностым обнаружилось, что оформление книг—в руках оптовиков, а сама книга перестала быть авангардом графического искусства.
Еще несколько лет назад дипломники гордо выговаривали: «Я использовал(а) программу “Фотошоп”»—то был романтический период освоения возможностей компьютера. Сейчас даже традиционная каллиграфия «ушла на базу» и исполняется с помощью компьютера. Главное направление подготовки графиков сейчас—шрифт. Журнал, рекламу, web-дизайн объединяет именно шрифт, и даже детская рисованная книжка становится книгой только тогда, когда на ее страницах появляются колонцифры. Здесь море работы: социализм не способствовал расцвету культуры набора. Необходимо освежить подзабытое ремесло технического редактирования в более широких рамках дисциплины «Типографика». Второе важнейшее направление—иллюстрация. Работа с фото, рисованная иллюстрация в историческом диапазоне жанров и техник снова будут востребованы. Выпускник «Полиграфа» найдет свое место в сегодняшнем издательском мире.
Московский Государственный Текстильный Университет им. Косыгина
Графических дизайнеров в Московском государственном текстильном университете начали готовить пять лет назад, когда на факультете прикладного искусства открылась специализация «Реклама изделий текстильной и легкой промышленности».
Графика на текстиле представляет собой уникальную область визуальной культуры, имеющую тысячелетние традиции в культурах народов мира, еще не осознанную и не концептуализированную в качестве неотъемлемой части культуры графического дизайна. До сих пор она рассматривалась в категориях «орнамента», «декора» или «рисунка», что не согласуется с категориями «знак», «текст», «символ», с которыми имеет дело современный графический дизайн. Интеграция визуальной культуры текстильного и графического дизайна—главный принцип нашей образовательной концепции. Он разворачивается в целую систему пропедевтических упражнений по освоению технологических, конструктивных, материаловедческих и архетипических оснований текстильной графики: жаккардовая графика, трикотажная графика, крой и конструкция как формообразующая основа орнаментации и т.д.
Второй принцип—проектное развитие типологического богатства нетрадиционного текстиля как носителя рекламных графических текстов: одежда, текстильная обувь, текстиль в городской среде (навесы, палатки, вывески), выставочные павильоны, текстильная среда интерьеров (шторы, жалюзи, напольные покрытия).
Третий—освоение специфических средств графического дизайна для рекламы изделий текстильной и легкой промышленности, на материале которой строятся курсовые и дипломные задания.
На этой основе разворачивается комплекс упражнений, бесед, лекций, практических действий, которые, можно надеяться, приведут к формированию школы подготовки дизайнеров-графиков, компетентных в области текстильного производства и всего, что с этим связано.
Высшая Академическая Школа Графического Дизайна
Положение дел в системе образования в области художественно-проектного творчества сегодня далеко от совершенства. Программы подготовки специалистов в традиционных дизайнерских вузах ориентированы на сложившиеся стереотипы практической деятельности. Однако кардинальные изменения, произошедшие за последнее время в этой сфере, фактически взорвали существовавшую структуру и формы организации профессиональной деятельности. В результате выпускники традиционных вузов зачастую испытывают серьезные затруднения при поступлении на работу, остаются вне сферы реальной профессиональной практики.
С другой стороны, появляющиеся и действующие на рынке дизайнерских услуг организации испытывают острую потребность в квалифицированных кадрах. Налицо явный дисбаланс между системой образования и формой существования профессии в новых условиях. Однако, как известно, сфера образования призвана не только отвечать существующему спросу, но и опережать его, быть в авангарде процесса развития профессиональной культуры. Совершенно очевидно, что нынешнее дизайнерское образование не дает адекватного ответа на вызов настоящего и не соответствует своему высокому призванию прокладывать дорогу в будущее. Поэтому в настоящий момент чрезвычайно актуальны поиски инновационных путей эффективного решения этих проблем.
Один из таких экспериментов — образовательный проект Академии графического дизайна и Московского художественного училища прикладного искусства «Высшая академическая школа графического дизайна», который осуществляется с 1996 года. Одна из главных инноваций проекта состоит в вовлечении в педагогический процесс ведущих мастеров дизайна и членов Академии Графического Дизайна.
Британская Высшая Школа Дизайна
Британская высшая Школа дизайна образована на основе академической практики, образовательного опыта и инфраструктуры двух высших учебных заведений – Школы Дизайна Университета Хертфордшира (Великобритания) и Международного института рекламы (Россия) для обучения и профессиональной подготовки российских студентов по передовым международным образовательным программам в области дизайна.
Основная задача Британской высшей Школы дизайна – предоставить уникальную возможность получения британского высшего образования по программам факультета дизайна Университета Хертфордшира параллельно с получением профильного российского образования.
Миссия Школы – формирование элиты российских профессионалов, подготовленных на высочайшем международном уровне и достойно конкурирующих на мировом рынке дизайна.
Британская высшая Школа дизайна открыта при непосредственном участии и поддержке Британского Совета. Британский Совет работает в областях образования, профессиональной подготовки, науки и культуры, представлен в 109 странах мира и финансируется Министерством иностранных дел Великобритании. Российское отделение работает с 1992 года, осуществляя свои программы через сеть информационных и проектных центров от Санкт-Петербурга до Южно-Сахалинска.
Беспрецедентное преимущество Британской высшей Школы дизайна заключается в получении британского высшего образования, обучаясь при этом в России. Эту возможность предоставляют программы высшего образования, аккредитованные Academic Quality Office – британской службой по контролю за академическим качеством. Основной принцип заключается в том, что курсы британского высшего образования, предлагаемые в России, являются полноценными и завершенными с точки зрения сертификации выпускников и получения соответствующих международных академических наград со стороны Университета Хертфордшира.
При Школе ведет свою деятельность Центр изучения английского языка, который разрабатывает и преподает программы по английскому языку для дизайнеров с учетом профессиональной специфики.
В начале 2004 г. было объявлено о начале работы российского представительства Университета Хертфордшира, созданного на базе Британской высшей Школы дизайна. Основная деятельность новой структуры заключается в оказании квалифицированных консультаций для желающих получить высшее образование в Великобритании.
Основные выставки и фестивали
Дизайн и Реклама
Проводится с 1994 года в Центральном Доме Художника. «Дизайн и Реклама» – одна из самых престижных и успешных рекламно-дизайнерских выставок России, где отечественные и зарубежные компании представляют новые направления и идеи в рекламе, демонстрируют современные рекламные технологии и материалы, лучшие образцы продукции. В последние несколько лет выставка занимает все пространство Центрального Дома художника – 8500 кв.м.
Московский Международный Фестиваль Рекламы
Московский Международный Фестиваль Рекламы – крупный рекламный форум, который по сложившейся традиции проводится ежегодно в ноябре в московском Центре международной торговли на Красной Пресне.
За годы своего существования ММФР стал самым авторитетным международным рекламным Фестивалем, проходящим в нашей стране. На протяжении последних девяти лет его бессменным президентом является Игорь Янковский. Все началось с Первого Российского конкурса видеоклипов, который состоялся в марте 1992 года. В ноябре того же года прошел второй подобный конкурс, на котором и было решено проводить ежегодные осенние Фестивали рекламы в Москве. С 1995 года в жюри ММФР работают мэтры мировой рекламы, активно расширяется география Фестиваля, увеличивается число конкурсный работ.
В программе Фестиваля представлены уже ставишие традиционными конкурсы: «Телевизионная и кинореклама», «Печатная и наружная реклама», «Этикетка и упаковка», «Интернет», «Радиореклама», «Молодые креаторы». Московский Международный Фестиваль Рекламы за дни работы собирает более четырех тысяч специалистов по рекламе со всей страны. Устоявшейся практикой стало проведение конференций, семинаров и мастер-классов, на которых обсуждаются новые тенденции мировой рекламной индустрии, пути и перспективы развития российской рекламы, происходит обмен творческими идеями и наработками.
Несмотря на свою деловую направленность и насыщенную научную программу, Фестиваль – это три дня праздника, включающего в себя массу любопытных мероприятий. Увидеть их собственными глазами приезжают тысячи гостей из различных регионов и стран. В числе гостей и участников Фестиваля – ведущие российские и зарубежные рекламопроизводители и рекламодатели, представители Антимонопольного комитета, Торгово-промышленной палаты и другие общественно и политически значимые фигуры.
Профи
Конкурс «ПРОФИ» проводится с 2003 года и призван продемонстрировать рекламодателям профессиональные возможности российских рекламистов по созданию продуктивных маркетинговых коммуникаций. В планах устроителей привлечение к участию не только именитых «монстров рекламы», но максимально широкий круг рекламных агентств (из всех регионов России), чувствующих свой потенциал, но еще не имевших возможностей применить свои силы на серьезном клиенте. Не случайно среди традиционных номинаций предусмотрена и такая необычная категория как «непринятый креатив».
Устроители особо подчеркивают, что намерены избежать знакомой многим ситуации, когда работы рекламистов оценивают только рекламисты. Конкурс «ПРОФИ» организован как модель существующей схемы взаимоотношений «рекламист — рекламодатель».
Именно поэтому конкурсное жюри выставки состоит из руководителей департаментов рекламы и маркетинга ведущих рекламодателей российского рынка. Задача жюри — оценить участников конкурса рекламы на предмет профессионализма и способности реализовать маркетинговые задачи заказчика.
Золотая пчела
Биеннале проводится под эгидой Международного совета национальных организаций по графическому дизайну (ICOGRADA) и Координационного комитета международных биеннале (IBCC) с 1992 года.
«Золотая пчела» представляет собою уникальное дизайнерское событие — всемирная выставка, конкурс, профессиональный праздник, фестиваль звёзд мирового дизайна, одним словом, — биеннале. Каждые два года Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» собирала в Центральном Доме художника лучшие дизайнерские работы со всех континентов. На первую «Золотую пчелу», которая состоялась в 1992–м, принимались плакаты начала 90–х годов. На пятую, прошедшую в 2000–м, — конца 90–х. Таким образом, конкурсный охват пяти московских биеннале распространяется целиком на все последнее десятилетие ХХ века.
На биеннале присылают работы как и известные российские дизайнеры, так и звезды мирового дизайна из-за рубежа.
Вывод
Как вывод хочется сказать то, что уйдя от отдельных имен и течений в истории дизайна СССР, который в большинстве своем был анонимным и лишь единицам удавалось вырваться из этого безликого сообщества и заявить о себе миру, дизайн сегодняшний «вышел из подполья» — на рынке оформительских услуг наконец появилась здоровая конкуренция, дающая потенциал для профессионального роста отечественных дизайнеров. Конечно, дизайн сегодня уже отошел от канонов советского прошлого, но прошло лишь одно десятилетие и дизайн в том виде, в котором он существует сегодня – наука достаточно молодая. Уже был совершен некоторый прорыв, поступают заказы из-за рубежа и многие студии сотрудничают с иностранными коллегами, обмениваются опытом, известны за рубежом и имеют даже там представительства. Но это лишь начало – каждый проводимый фестиваль и выпущенный каталог не перестает это демонстрировать, демонстрировать творческий и профессиональный рост.
Список литературы:
[Электронный ресурс]//URL: https://marketing.econlib.ru/referat/dizayn-i-reklama/
Материалы с сайтов
