Современный дизайн Дизайн и Виды Дизайна Бесплатно ы

метки: Дизайн, Стиль, Реклама, Українській, Українською, Диплом, Дизайнер, Мебель

Проследив историю мебели практически во всей цивилизации человечества, легко увидеть, что большинство современных изделий имеют множество прототипов и аналогов из далекого прошлого.

Отличительной чертой настоящего времени является то, что почти все население пользуется фабричной мебелью. Современные условия позволяют производить мебель на любой вкус, от исторического до постмодернистского стилей, а производители стараются удовлетворить самые изысканные вкусы покупателей. Поэтому современная мебель отличается большим разнообразием дизайнерских направлений, охватывающих в своем кругу многие исторические стили, а точнее их стилизацию или компиляцию.

Сходство технологий и материалов, используемых в разных странах, большой коммерческий обмен мебелью определяют некоторые ее стилистические черты. правда, с сохранением национальных традиций и культурных особенностей разных стран, проявляющихся в искусстве повседневных вещей, в том числе мебели.

В связи с вышесказанным, мебель для дома желательно рассматривать не по стране, а по показателям ее дизайна, переходя от простейшей формы к самой сложной.

Многие авторы статей в рекламных журналах легко вписываются в названия стилей: они фотографировали новый индивидуальный интерьер квартиры — для этого был выбран «новый» стиль. С таким подходом нельзя согласиться. Калейдоскоп современных форм мебели не позволяет дать им единое стилевое название, но разнообразие форм — это не разнообразие стилей. Правильнее было бы рассматривать их как признаки современного мебельного дизайна.

Направлений дизайна современной мебели больше, чем описано ниже. Некоторые из них либо недолговечны, как дань моде, либо расплывчаты, поэтому не стоит на них останавливаться.

При определении дизайнерских направлений мебели нет четких границ: где кончается одно, а где начинается. Например, одно и то же изделие мебели можно в равной степени отнести к демократичному или авангардному направлению, к художественному или элитному и т.

п. На крупных международных выставках за современную современную мебель награждаются целые залы. Это и мебель, которую можно отнести и к минимализму, и к авангарду, и к демократичному дизайну. Заметим, что термин «модерн» в значении этого слова (новейший, современный) применим вообще к любой новой мебели, то есть он переходящий: по мере появления новой мебели он автоматически переходит к ней. С другой стороны, «модерн» — это и исторический стиль на стыке XIX-XX веков.

Язык и стиль современной рекламы: за и против

... неологизмы («свежепридуманное» слово) в слогане «Не тормози! Сникерсни!». Этот тест и курсовая работа исследуют вопросы, связанные с языком и стилем современной рекламы. Первая часть работы ... их характеристик можно создать рекламу, ориентированную на целевую группу, для которой предназначен рекламируемый продукт. 2. Язык и стиль современной рекламы 2.1 Язык рекламы Реклама, хотя и не выделенная ...

1. Минимализм

Одно из современных направлений в дизайне мебели и внутренней отделки, получившее распространение в странах Запада, — минимализм. Его не следует относить к стилям, это скорее мода.

Минимализм в его различных вариантах входит в моду периодически. Желание возникает, как правило, на рубеже эпох, когда художественные ценности прежнего времени сметаются, а на смену им приходят новые. Стремление к простым и чистым формам и решениям возрождает моду на минимализм.

Отличительные черты этого стиля интерьера — геометрическое совершенство, выдержанность цветов, гармония пространства, в котором отдыхает душа, и все лишнее выглядит некрасиво.

Принципы этого, несомненно, более индивидуального стиля ярко отражены в известной формуле архитектора Ван дер Роэ: меньше значит больше, что означает «меньше значит больше». Минимализм — это не просто стиль, это целая система отношения к жизни, истоки которой следует искать в японской философии и стиле. для него характерны исключительно аскетичный дизайн, максимальная рациональность и крайняя лаконичность форм, сочетание простых материалов. «Отказ от нужного, в пользу самого необходимого» — вот основной постулат минимализма. Минимум соблюдается во всем, от количества и формы мебели до цветового решения. Минимализм становится особенно актуальным сейчас, когда человек устал от постоянного шума улицы, яркой рекламы и постоянных потоков информации.

Минимализм — это настоящее царство пустоты и света, геометрически правильных форм и горизонтальных плоскостей. Здесь нет ничего лишнего, все спрятано «глубоко внутри», поэтому в мебели преобладают подиумы, закрытые шкафы или простые емкости. Для минимализма важны четкость композиции, монохромность и акцент на естественную фактуру материала интерьера или предмета. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета (один из них — чаще всего белый), а сам интерьер оживляет за счёт одиночных выразительных деталей. Эта кажущаяся простота и аскетичность дизайна часто порождает неправильное представление о «дешевизне» минимализма. Дело в том, что здесь допускаются только детали, изготовленные по высшим технологиям и обязательно из дорогих материалов. Для мебели в стиле минимализм используются самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили.

История

Минимализм пришел к нам из японской культуры, традиционно построенной на сочетании света и тени, преобладании земных тонов, а также белого, серного, бежевого и черного. Такие всплески цвета — не что иное, как акценты, призванные создать ощущение простора. Композиция японского дома ориентирована на графику и простоту, материалы были натуральными: дерево, камень. Мебели как таковой не было — вместо шкафов использовали ниши в стенах. В качестве перегородок устанавливали мобильные ширмы.

Особенности

Специалисты выделяютследующие характерные признаки минимализма:

·Минимальное количество цветов

Фирменный стиль корпорации

... материалы, исходящие из организации; фирменный знак, логотип; фирменная одежда персонала; упаковка товара; ценные бумаги организации. В корпоративном дизайне особая роль принадлежит созданию фирменного стиля (в некоторых источниках - брендинга: "brand" (англ) - клеймо). Фирменный стиль ... комплекса маркетинга фирменный стиль приносит его владельцу имущества: помогает ориентироваться потребителям в ...

·Предельная простота оформления

·Геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей)

Минимализм выражается в упрощении формы изделий, отказе от любого вида декора и техник декорирования. Как таковой мебели в минималистичном интерьере практически нет — только самое необходимое. Корпусная мебель приподнята на тонких металлических ножках или полностью лишена их, стол можно отделить от пола на пять сантиметров. Плоскости фасадов лишены рельефа, дверцы ручек. Выразительность достигается за счет контраста цветов или материалов. В идеале — это изделие без корпуса (несколько полок на стене), интерьер без гардин, ковров, предметов декоративно-приклад¬ного искусства и т.п., в котором много света и воздуха. Принцип свободы и простоты должен быть основным при выборе оттенков, форм мебели, элементов декора и отделочных материалов. Ни цветовое решение, ни композиция не допускают вычурности, ярких орнаментов, орнаментов. достаточно одного яркого пятна краски на стене, спрей в однотонной и выдержанной композиции. Обилие белого, подчеркнутого на контрасте серым или черным, мягкий и рассеянный свет, а также полное отсутствие украшений не сдерживают мысли, создают ощущение легкости и наполняют пространство воздухом. Мебель и стены теряют форму, границы, создается иллюзия бесконечности пространства и невесомости.

Упрощение формы обусловливает и упрощение конструкции мебели (рис. 1).

Поэтому упрощение привлекло такое стилевое направление, как кубизм.

Рис. 1. Стул Andoo

Минимализм — это скорее стиль жизни, мировоззрение, состояние души, а не просто направление в искусстве. Минимализм оправдан тогда, когда он является выражением интеллектуально богатой личности и когда соответствует образу жизни, приближающемуся к своеобразному крайне выраженному аскетизму (рис. 2).

В противном случае минимализм является слепым следованием моде.

Рис. 2. Модульный комплект Loft (для спален) в стилистике минимализма. Фабрика Dolce Vit

Стилю минимализма, как правило, отдают предпочтение люди творческие, глубокие философские и самодостаточные натуры. В «минималистическом» помещении им слаще отдыхается и легче думается, т.к. ничто не отвлекает от размышлений.

В основе этого стиля лежит особая философия, исповедовать которую способен далеко не каждый. Поэтому минимализм в чистом виде встречается редко, его элементы могут присутствовать в отдельных жилых помещениях, не являясь основой дизайнерской концепции.

Точкой отсчета для минимализма становится открытое пространство. Он позволяет предаться созерцанию, размышлять о сущности мироздания, не отвлекаясь на золотые ручки мебели или дизайн лепных рам. Для создания интерьера в стиле минимализма необходима большая площадь — чтобы почувствовать простор и не перегружать помещение, расставив все необходимые акценты (рис. 3).

Рис. 3. Кровать BOLZAN LETTI

Отметим, что минимализм в интерьере не означает сухой аскетической пустоты — в комнате есть все необходимые для жизни предметы, но они не доминируют, а выполняют свои первоначальные функции. Основная составляющая стиля — гармония небольшого количества вещей и свободного пространства.

Упрощенчество и минимализм в конструктивном отношении близко смыкаются с так называемым утилитарным направлением дизайна, когда форма изделий является следствием решения утилитарных задач, а художественные цели при этом не ставятся (рис. 4).

Формирование фирменного стиля гостиницы и пути повышения его ...

... стиля, повышения репутации и продвижения гостиничного бренда. Целью работы является изучение фирменного стиля МУП «Бизнес-центр« Столица »на примере структурного подразделения гостиницы« ... и учебная литература, материалы из периодических изданий, ... стиль используется буквально во всём: во внешнем и внутреннем дизайне здания гостиницы, в подборе и создании аксессуаров и оснащения (техника, мебель, ...

Рис. 4. Диван MUSSI D220

Утилитаризм исходит из предпосылки, что любая вещь обладает двумя свойствами — полезностью и красотой и что соотношение этих свойств в разных предметах неодинаковое (например, в полках для слесарного инструмента и для красивой посуды).

В этом случае подход к дизайну меняется в соответствии с меняющимся балансом красоты и полезности. Минимализм видит вещь как таковую, в единстве, аккумулирующую в минимуме все ее свойства, в том числе эстетические, что начинает выступать как идеал, как самоцель.

Рис. 5. Модель Policleto. Обеденного стола «на восемь персон»

Небольшое число предметов в помещении, невольно заставляет делать акцент на высоком качестве материалов, а все поверхности непременно должны быть идеальными, цельными (рис. 5).

К стилю минимализм относится корпусная мебель, которая приподнята на тонких металлических ножках или полностью лишена их, стол может отделяться от пола на пять сантиметров. Плоскости фасадов лишены рельефа, дверцы ручек.

Используемые материалы

Изюминка минималистской мебели заключается в привлекательности самих материалов.

Для изготовления мебели в стиле минимализма, как и прежде, используют натуральное дерево, натуральный камень, натуральные ткани (лен и хлопок), а бетон. Металлические элементы выполняют из стали или алюминия (из последнего делают преимущественно профили).

Стекло применяют в основном матовое. Прямые гладкие поверхности, отделанные такими материалами, как хром, сталь, пластик, подчеркивают графичность и лаконичность интерьера, четкость композиции, однотонность и естественность фактур. Характерны контрастные сочетания: лен и хлопок, бетон и натуральный камень, полированное дерево.

Рис. 6. Набор мебели в стиле минимализм

Минимализм сегодня распространяется на различные слои общества по всему миру, а также в России, особенно в крупных городах. Однако в России интерьеры в стиле минимализм сегодня появляются нечасто. Причинами, по которым минимализм не прижился в России, считается характер русского человека, его неорганизованность и любовь к роскоши, имеющая восточные корни. Между тем минимализм, несмотря на кажущуюся простоту и функциональность, стиль тоже не из дешевых, хотя не все готовы оценить роскошь высокотехнологичных материалов и лаконичность форм.

Минимализм

2. Хай-тек

Хай-тек (от high technology — высокие технологии появился в начале 1930-х) — пропагандирует эстетику новейших технологий, новых материалов и конструкций (при таком понимании хай-тек близко смыкается с авангардным направлением), последний из оформившихся стилей ХХ века, интерьеры которого поражают необычной «космической» красотой.

Формы и пропорции мебели в таких интерьерах тщательно продуманы, а полное отсутствие декора с лихвой компенсируется «работой» использованных материалов: игрой света на стекле, ярким блеском хромированных и металлических поверхностей или богатой палитрой древесины, выбранной для изготовления мебели (рис. 7).

Именно этот стиль сегодня дизайнеры считают бесспорным фаворитом, ведь хай-тек открывает большие возможности для реализации самых смелых решений, такая мебель разнообразна, индивидуальна, имеет причудливые формы и богатую цветовую гамму — от тусклого серого до кричащего красного. Однако агрессивным, конечно, не назовешь: грубоватыми формами не пугает, легко вписывается в любой интерьер, очень эргономичен и функционален, но в то же время экстравагантен.

Стиль менеджмента и имидж (образ) менеджера

... имиджа и высокой репутации организации - сложный и длительный процесс, главным условием которого является деятельность организации на рынке. Стиль менеджмента 1.1 Роль руководителя ... необходим разумный и адекватный имидж, подтвержденный многолетней практикой. Современные условия развития бизнеса, глобализации, компьютеризации требуют, чтобы руководители организаций умели правильно позиционировать ...

Рис. 7. Интерьер в стиле «Хай тек»

Хай-тек родился из наследия конструктивизма (скорее даже функционализма) и эстетики минимализма, выражает идейную формулу чистоты и совершенства современных интерьеров.

Основные черты Hi-tech — это максимальное функциональное использование пространства. Для стиля характерны быстрые и прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Основное внимание уделяется форме декоративных деталей и предметов интерьера в комнате.

Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, используется характерный дизайн промышленных построек. В произведениях представителей стиля «хай-тек» демонстрируются высокие качества пластиков, легких сплавов, новых композитных материалов, цветных блестящих и прозрачных поверхностей, полировки металлов и др. (рис. 8).

Рис. 8. База для TV-HI-FI PACINI CAPPELLINI

Формы и пропорции мебели в стиле хай-тек продумываются, как правило, с особой тщательностью, она похожа на офисную: пластик, кожзам, блестящий металл. В этом интерьере будет уместно все легкое, с четкими геометрическими формами. Правильно подобранные стулья, кресла или диван из хромированного металла и кожзаменителя, как правило, смотрятся очень стильно, практично и комфортно. Они могут быть из любого материала. Еще один нюанс: вся поверхность мебели должна быть ровной и гладкой, а металлические элементы и фурнитура — серебристыми, блестящими, ведь игра света хромированных и металлических предметов является индустриальной стилевой направленностью стиля Хай-Тек (рис. 9).

Рис. 9. Стол. Ronald Schmitt. Германия

Диваны кресла в стиле хай-тек обычно с низким глубоким сидением (рис. 10) металлическими подлокотниками и ножками, пуфы — низкие и бесформенные, без ножек. Диваны и кресла нередко имеют съемные чехлы, снабженные карманами для пульта, газет и т.д.

Рис. 10. Диваны Alivar

До недавнего времени о металлической мебели можно было судить только по школьным партам и стульям или по банкетам и койкам в больницах и клиниках. Но все изменилось. Оказалось, что металлический стул тоже может быть жизнерадостным (рис. 11) в достаточной степени элегантным.

Рис. 11. Кресло в стиле хай-тек

В мебели и утвари используются технизированные формы предметов и материалы связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения, модификация уровней (рис. 12).

Рис. 12. Кресло в стиле хай-тек

Диваны (рис. 13) и кресла в стиле хай тек обычно с низким глубоким сидением и металлическими подлокотниками и ножками, пуфы — низкие и бесформенные, без ножек. Диваны и кресла нередко имеют съемные чехлы, снабженные карманами для пульта, газет и т.д.

Рис. 13. Диван в стиле хай-тек. Модель «Бернард»

Бытовая техника, изделия из матового стекла и легкие пластиковые стулья отлично вписываются в стиль хай-тек.

Язык и стиль рекламы в журнале

... Рассмотрены некоторые вокальные приемы составления слоганов, проанализированы типичные ошибки. Заключительная глава курсовой работы посвящена языку и стилю рекламы. В ней изложены основные требования к рекламному сообщению, рассказывается об использовании ...

Стиль «хай-тек» очень популярен сейчас среди людей, молодых душой. для него характерно использование в отделке самых современных материалов, мебель с максимальной функциональностью, как правило, имеет экстравагантную и нестандартную форму. Бытовая электроника, разработанная по оригинальным авторским проектам лучших дизайнеров мира, также хорошо смотрится в таком интерьере. В этой стилевой группе активно используется эстетика хорошо организованного офиса, навык работы в компьютерном окружении (рис. 14).

Рис. 14. Оригинальная мебель в стиле хай-тек для молодежи: диван со встроенным телевизором и DVD-плеером, книжный шкаф и компьютерный стол. Роберта Рамме (Roberta Ramme)

Цветовая гаммы стиля: белый — основной цвет стиля, кремовый, сизовато-серый, золотистый, желтый, черный, бледный синий, «кэмэл» (грязно-рыжий), красный, металлик.

Современные высокотехнологичные изделия хоть и прекрасно выглядят, но принесут вам столько проблем: требуют постоянного ухода, иначе вскоре потеряют желанный блеск. Все это внесет некоторые сложности в вашу жизнь.

Стиль хай-тек органично впишется в бизнесмена, ценящего ясность и конкретность.

Разнообразие стилей хай-тек — это стили техно и индастриал, для которых наиболее характерна демонстративная «сверхтехничность».

Например, интерьеры, оформленные в стиле техно, с обилием блестящих металлических поверхностей и стекла, напоминают съемки из фантастических фильмов. Коммуникации (воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы) и несущие конструкции становятся декоративными элементами, поэтому не прячутся, а напротив — гордо выпячиваются, а иногда даже имитируются. Сдержанный декор. Прямые линии и максимально функциональное пространство — характерные черты этого стиля.

кантри стиль мебель минимализм

3. Кантри

Кантри в интерьере — деревенский стиль. Эта мебель лишена понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля внесет уют в любой дом. От мебели Кантри в интерьере, веет теплом и романтизмом традиционного дома. Полностью сохранен народный дух вместе с фольклорными мотивами. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево и камень

Стиль «Кантри» (country переводе с английского означает — «страна» или «деревня») — воплощение предметного мира и вкусов загородного дома: стиль формируется исходя из национальных традиций странны в зависимости от этого может видоизменяться, единственное, что остается характерным в стиле Кантри — это светлый максимально приближенный к деревенскому дизайн помещения. Немного наивный, «неотесанный» и романтичный, он прочно ассоциируется с образом уютного и способного хранить теплого интерьера, настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь, даущую чувство покоя.

Этот «деревенский» стиль — ни что иное, как антипод хай-тэка, ратующий за возвращение к «простой» жизни, ее традициям и национальным особенностям, и объединяющий множество различных направлений (английское, скандинавское, французское и даже русское).

Одним словом — ностальгия по деревенскому дому в его различных географических вариациях. В наши дни интерьеры в стиле «кантри» простились с грубоватой и наивной деревенской простотой и стали более утонченными, изысканными и современными, сохранив при этом главные свои достоинства — отсутствие вычурности, мягкость, лиричность, близость к природе. Этот стиль явился воплощением предметного мира загородного дома прошлого «царство уюта и комфорта». Мода на деревянную мебель в стиле «кантри» пришла к нам из Америки, но давно отошел от первоисточника, став международным, и существует во множестве разновидностей — всех не перечесть. Красивые столы и стулья можно увидеть в любом кино про ковбоев. Нарочитая грубость и функциональность кантри мебели подняли ее популярность в нашей стране (рис. 15).

Фирменный стиль в структуре корпоративного имиджа предприятия

... имиджа туристического агентства «Отдых без границ». Метод исследования – анализ специализированной литературы. В соответствии с целью работы были выдвинуты следующие задачи: 1)Изучить основы формирования фирменного стиля на предприятии; ... других. Уважение к фирменному стилю компании очень положительно влияет на фактор доверия в этой компании. Тема работы - фирменный стиль в корпоративной имиджевой ...

Рис. 15. Кресло «KODA»

Отличительная принадлежность стиля — «деревенская» мебель. Мебель в стиле кантри для спальни — это кровать (рис. 1.161, слева) и деревянный громоздкий платяной шкаф из грубо обработанной древесины (рис. 1.161, по-центру), для столовой — обеденный стол (рис. 16, справа), буфет и табуреты, для гостиной — плетеная или деревянная, некрашеная мебель. Для жителя мегаполиса эта простая и даже аскетичная мебель — своего рода символ устойчивости и надежности. У каждого предмета — минимум функций. Да и самих предметов не много.

Рис. 16. Слева: Кровать «Викинг». По центру: Шкаф платяной. Справа: Стол «Ришелье»

Мебель в стиле кантри по-деревенски грубоватая, но правильных форм, с неполированными поверхностями, расставляется традиционным для этого стиля способом — очень непринужденно (рис. 17).

По диванам, креслам или стульям разбросайте мягкие маленькие подушки.

Рис. 17. Эксклюзивная мебель в стиле Кантри

Поскольку в интерьере кантри достаточно много разнородных пестрых аксессуаров, тоновые отношения становятся особенно важными. Кантри еще и потому так популярен, что очень способствует «расслаблению», отдыху. В доме кантри все дышит патриархальным покоем, и иллюзия мерно текущей жизни создается даже в городской квартире.

Мебель в народном стиле воспринимается естественнее, если поверхности изделий придается налет времени. Для этого выполняется специальная отделка — патинирование. Иногда делается искусственное старение материала или приминяется метод карцевания. Проектирование изделий этого направления ведется с учетом национальных традиций под народную мебель (рис. 18).

Рис. 18. Тумба

«Кантри» — это экологический дизайн. Поэтому в основном используют природные материалы — дерево, ротанг, камень. Текстиль для отделки натуральный, с минимальным содержанием синтетики (ситец, лен или хлопок).

Также применяют и металл, например — латунь и бронзу темного цвета с легким налетом патины. «Кантри» не исключает различные имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля — его «теплота».

Для Кантри свойственно большое количество цветов, но при этом должно соблюдаться одно условие — цвета подбираются в светлой пастельной гамме, но преимущественно это густые, сочные оттенки. Мебель обивается однотонной тканью или шотландкой.

Обязательной деталью в интерьере являются печка или камин, потолочные деревянные балки (рис. 19) и опорные конструкции из дерева.

Рис. 19. Тумба

Этнический стиль и стиль кантри можно объединить в одну статью, так как оба этих стилевых течения стоят в стороне от магистральных общемировых стилистик, и их правомерно назвать географическими.

Секрет живучести «кантри» прост: стиль находится как бы вне времени, так как не спешит расставаться со старыми вещами, ценя в них функциональность и красоту. Поэтому у него много поклонников. Однако понадобилось много времени, чтобы люди почувствовали индивидуальное обаяние и невзыскательную прелесть сельского колорита. Сегодняшний горожанин, уставший от агрессии мегаполиса, интуитивно защищаясь от напора современных форм и линий, выбирает для своего загородного дома милую деревенскую романтику.

Роль интерьера и благоустройства офиса в имидже компании

... офис соответствовал фирменному стилю компании в целом. В этом нет ничего лишнего, важны и значимы все аспекты, будь то оптимальное расположение рабочих мест или дизайн прилегающей территории. Дизайн интерьера ... безусловно, подчёркивает актуальность изучения данной темы. 1 Интерьер офиса как часть корпоративного имиджа компании Придя в офис компании, потенциальный клиент или партнер может сразу ...

Теги: Дизайн современной мебели Реферат Культурология

Стиль и мода в дизайне современного интерьера

НЕГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«СТОЛИЧНАЯ ФИНАНСОВО-ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ»

Факультет дизайна

Реферат

По дисциплине: «Теория дизайна»

На тему: «Стиль и мода в дизайне современного интерьера»

Выполнила: Звягинцева А.А.

Факультет: Дизайна

Курс, Группа: 4 курс, Иб08о/з

Научный руководитель:

Уваров В.Д.

Москва

2012

Оглавление

Введение

I. Краткая характеристика архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений

II. Тенденции интерьерной моды 2011-2012

II.I Интерьер квартир 2012:

III. Это больше не модно

III.I Рекомендации

Заключение

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://marketing.econlib.ru/referat/reklama-i-dizayn-2/

Введение

По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю — это, по сути, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных формах. В архитектуре и дизайне выделяют три основных стилистических направления. Исторические стили — это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические — несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные, которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве. К последним относят стили, появившиеся с конца XIX — начала XX веков. Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное — стиль. Тогда как находясь в интерьерах, созданных в одном из современных стилей, мы, скорее, можем судить о новых тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна.

Анализ эффективности франчайзинга как формы поддержки малого предпринимательства

... инструмент поддержки предпринимательства. Объект исследования — франчайзинг. Основное внимание в исследовании уделяется эффективности франчайзинга как формы поддержки малого бизнеса. Цель работы - рассмотреть эффективность франчайзинга как формы поддержки малого бизнеса. Для достижения ...

Интерьерная мода существует по тем же законам, что и fashion-дизайн. В том смысле, что тенденции задаются каждый сезон. Чтобы производители и интерьерные стилисты не потерялись во всем многообразии современных стилей, каждый год в Европе проходят мебельные салоны, география которых очень обширна. К настоящему времени международные салоны проводятся и в Азии, и в Южной Америке. Но самым авторитетным среди всех является, конечно же, Миланский салон.

Стоит признаться, что путевку в жизнь получают не все интерьерные тенденции, точно так же как и модные веяния, взятые из коллекций одежды «от кутюр». Салон в Милане — это, прежде всего, яркое шоу, где среди праздной публики можно встретить настоящих звезд мебельной моды.

С наступлением нового тысячелетия наметились основные направления, помогающие создавать модные интерьеры. Наиболее актуальными направлениями интерьерной моды летнего сезона можно назвать сафари-глэм, urban-эстетику, фьюжн и минимализм.

I. Краткая характеристика архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений

Стиль — это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику — смешение стилей, в худшем китч — безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие «стиль».

Византия

Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Возрождение (Ренессанс)

Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.

Барокко

Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко

Рококо

Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля этого времени.

Классицизм

Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой «ордерной» организации декора.

Романтизм

Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы Готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.

Аrt-Deco

Ар-деко, 20-30 гг., — продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco»

Модернизм

Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Ар-нуво (art nouveau, модерн )

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Эклектика (есlесtiс)

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился.

Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнца.

Индустриальный стиль

Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль — с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование.

Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к «бытовухе».

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Современный стиль

Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе «в моде» был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева — папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.

Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над природой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.

Китч

Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Китайский стиль

Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.

«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», — гласит китайская мудрость. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук.

Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку.

В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек.

В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.

В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.

Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы.

Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения.

Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон — самый могущественный из всех животных.

Стили дизайна — Реферат — Стили дизайна

Реферат — Стили дизайна

скачать (55 kb.)

Доступные файлы (1):

---

n1.docx

Стили дизайна

Стили дизайна делятся на исторические, этнические и современные.

1.Исторические — это те стили оформления жилья, которые формировались на протяжении веков.

1.1.Романский стиль.

Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль «норманнским»,развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.Характерные черты: Романский стиль — первый из вышеперечисленных стилей, который появился в искусстве. Романский (лат. romanus — римский) — стиль западноевропейского искусства в эпоху раннего средневековья (X — XIII веков).

Этот стиль начала возрождения архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова «Рома» лат. — Рим! Основными чертами романского стиля, кроме массивных каменных стен, стали полуциркульные арки, цилиндрические или крестовые своды, лаконичность и простота, ощущение стабильности и незыблемости. Мощные колонны иногда заменяли мощными крестообразными или восьмигранными столбами. Романские капители имели простые геометрические формы, часто их украшали рельефными резными изображениями. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости мира и стремление показать не только красоту вещного мира, а истинную красоту духа.

Преобладающие цвета: красный, белый, коричневый, зеленый.

Линии: полуциркульные, вертикальные, горизонтальные, прямые.

Форма: цилиндрическая и прямоугольная.

Элементы и аксессуары интерьера: залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; плавные формы арок; величественно-спокойный декор.

Конструкции: каменные, толстостенные, массивные; деревянные, оштукатуренные с видимой основой.

Пол: мраморная плитка с рисунком.

Стены: венецианская штукатурка.

Окна: маленькие, прямоугольные, в каменных домах — арочные.

Двери: прямоугольной формы с массивными петлями, замком и засовом, дощатые.

1.2.Готический стиль.

Готический стиль (Фр. Gothique), от названия германского племени готов — художественный стиль, преимущественно архитектурный, зародившийся в XII веке во Франции и в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе.

Характерные черты: городская изысканность, рыцарство. В готическом стиле важны сочетаемость материалов, цветов и стилевое единство в обстановке дома, гармония старинных предметов с современными, преодоление ощущения громоздкости камня.

Преобладающие цвета: красный, желтый, синий, коричневый. Также очень распространены различные оттенки золотого, серебряного, пурпурного, иссиня-черного, зеленого и рубина.

Линии: ребристо-повторяющиеся, стрельчатые; образующие свод из двух пересекающихся дуг.

Форма: стрельчатые арки, переходящие в столбы; стройные колонны; сложные формы сводов; в плане здания преобладают прямоугольные формы.

Элементы и аксессуары интерьера: кессонный потолок (отделанный деревянными плитами) и деревянные панели стен либо веерный свод; плиточная мозаика; богатая фурнитура; высокие залы, узкие и длинные либо широкие, с опорами по центру; сложный ажурный орнамент; картины в великолепных окладах, зеркала в позолоченных рамах, гобелены и ковры, затянутые тканями стены, красивые драпировки гардин.

Конструкции: каркасные, каменный, ажурные; стрельчатые арки. Подчеркивается основа конструкций.

Окна: огромные, вытянутые вверх, часто с красочными многоцветными витражами, по верху здания окна иногда имеют круглую форму; окна в форме розы; окна в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, без занавесей.

Двери: дубовые филенчатые. Дверные проемы имеют форму ребристых стрельчатых арок.

Потолки: как правило, деревянные, балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; встречается декоративная роспись на потолке.

1.3.Ренессанс.

Ренессанс (фр. — возрождение) — художественный стиль эпохи Возрождения, сменивший готический и воспринявший элементы греко-римской культуры.

Характерные черты: большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, цельность и относительная независимость каждой отдельной детали. Современники назвали этот стиль стилем Возрождения. Он привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека.

Преобладающие цвета: пурпурный, желтый, коричневый и синий.

Линии: полуциркульные, геометрический рисунок квадрат, круг, крест, восьмиугольник. Распространено преимущественно горизонтальное членение интерьера.

Форма: круглые ребристые купола, эркеры, круглая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, высокие и просторные залы.

Элементы и аксессуары интерьера: античные скульптуры, кессонный потолок, роспись стен и потолка, лиственный орнамент.

Окна: полуциркульные и прямоугольные в сочетании с круглыми; иногда полуциркульные арочные, спаренные.

Двери: прямо — угольный и полуциркульный арочный вход; устройство порталов с тяжелым карнизом, фризом и колоннами.

1.4.Барокко.

Барокко (итал. Ьагоссо — букв. вычурный) — художественный стиль, отличием которого были декоративная пышность, динамические, сложные формы и живописность. Симметрия в стиле, простор. В дизайне интерьера барокко стремится к пышности, величию и пространственному размаху. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали и сложные поверхности плоскостей. Этот стиль впервые в истории соединил в себе два понятия — стиля и образа жизни. Он отразил веяния своей эпохи.

Преобладающие цвета: приглушенные пастельные. Самыми популярными цветами в интерьере становятся белый и золотой и разнообразные их сочетания.

Элементы и аксессуары интерьера: обильно декорированные колонны, изощренная отделка многоуровневых потолков. Стены богатых дворцов затягивали дорогими тканями, украшали лепниной или резным деревам. Очень модны были цветочные орнаменты, скульптурные группы, вазы и т.п. Личные покои принято было украшать настенными шикарными гобеленами.

Потолки: многоуровневые, расписывались искусными живописцами. Художники использовали эффект «перетекания» пространства в «заоблачную даль» — это придавало интерьеру подчеркнутую театральность.

Мебель: поверхность мебели и предметов интерьера теряет свою гладкость и становится шершавой, выпукло-вогнутой, сверху покрывается лаком. Обшивка мебели становится яркой, выполняется из богатой декоративной ткани. Мебельщики осваивают технику деревянного набора и фанерование, активно используют такие материалы, как слоновая кость, фарфор, каменная мозаика, черепаший панцирь, перламутр, зеркало. Вместо дуба для изготовления мебели все чаще используется мягкий орех, который лучше полируется и более пригоден для резьбы. Дерево, как правило, покрывается позолотой, а в качестве декора используются бронзовые позолоченные накладки. В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты, в обиходе Шезлонги (кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для ног), комоды с выдвижными ящиками. Столы эпохи барокко были различной формы, но самыми модными считались круглые и прямоугольные столы. Ножки, поддерживавшие столешницу из цветного мрамора или мозаики, были богато инкрустированы. Очень популярны были консоли на двух ножках, которые разнообразили интерьер, над ними устанавливали зеркало. Консоль (фр.) — выступ в стене или заделанная одним концом в стену балка, поддерживающая карниз, балкон, фигуру и пр. В эпоху барокко гостей часто принимали лежа в постели, поэтому постепенно кровать приобрела форму шатра с обилием драпировок и различных украшений. Необходимым атрибутом спальни стал и туалетный столик с укрепленным на нем большим зеркалом.

1.5.Рококо.

Рококо (от фр. rocaile — осколки камней, раковины) — стилевое направление, для которого характерны уход от жизни в мир фантазии.

Характерные черты: Господство грациозного, прихотливого орнаментального ритма, асимметрия композиции. Для стиля рококо характерно тяготение к вычурности, богатому декору и обилию зеркал; к интерьерам изящным, декоративным и легким; к отсутствию прямых линий и углов. Искусство рококо принадлежит к лучшим достижениям XVIII века по красоте асимметричных композиций, изысканности, духу интимности, комфорту и личному удобству.

Преобладающие цвета: приглушенные пастельные тона: розовый белый, голубой. Излюбленные сочетания — белый с золотым, белый с голубым, белый со светло-зеленым или розовым цветом.

Линии: причудливый выпукло-вогнутый асимметрический рисунок; вертикальные линии колонн; ярко выраженное горизонтальное членение.

Форма: прямоугольная, сводчатая и куполообразная; башни, балконы, эркеры.

Элементы и аксессуары интерьера: массивные парадные лестницы; колонны, скульптуры, росписи, лепнина и резной орнамент.

Конструкции: по фасаду вычурные, но вместе с тем устойчивые и массивные; динамичные, контрастные и напряженные.

Мебель: выполнялась из пород розового или фиалкового дерева и украшалась прихотливыми изгибами бронзовых стеблей растений, цветов и листьев. Со временем бронзовые орнаменты сменили нежные светлые тона, легкое золочение и белый лак. Мебель стали украшать вставками из севрского фарфора, живописью на стекле и миниатюрами.

Окна: По периметру с растительным декором, прямоугольной или полуциркульной формы.

Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор.

1.6.Классицизм.

Классицизм — Характерные черты: стиль, который обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, строгая соразмерность, монументальность и величественность, гармоничность всех составляющих, дорогие качественные материалы (камень, натуральное дерево, шелк и др.) и сдержанный декор. Архитекторы той эпохи гармонично связывали античные формы с мягкостью природы и одновременно с достижениями мировой культуры.

Преобладающие цвета: насыщенные: зеленый, пурпурный с золотым акцентом, розовый, небесно-голубой.

Линии: строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные; плавный обобщенный рисунок; симметрия.

Формы: четкие геометрические; статуи на крыше; ротонда [круглое или полукруглое небольшое здание с куполом ) ; для мебели характерны прямые или чуть изогнутые формы.

Элементы и аксессуары интерьера: круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, сдержанный античный орнамент, кессонный свод.

Конструкции: монументальные, устойчивые, прямоугольные, арочные.

Мебель: четкий стык элементов, прямые или чуть изогнутые формы. Декор используется в минимальных количествах.

Окна: прямо — угольной формы, вытянутые вверх, скромное оформление.

Двери: прямо — угольные филенчатые; имеют массивный двускатный портал на круглых или ребристых колоннах, со львами, сфинксами и различными статуями.

1.7.Ампир.

Ампир (фр. empire — букв, империя) — стиль в искусстве, завершивший развитие классицизма.

этот стиль обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Парадный, торжественный, монументальный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. Прежде всего, это подражание отразилось в меблировке комнат на античный лад. Ампиру свойственен богатый декор.

Преобладающие цвета: насыщенные: пурпурный с золотым оттенком, небесно-голубой, зеленый и розовый.

Линии: строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные; обобщенность рисунка; симметрия; барельеф в круге.

Формы: массивны и упрощены, подчеркнута монументальность.

Элементы и аксессуары интерьера: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы, обилие хрусталя. Повсеместно используются изображения атрибутов власти, богатый военный декор: бронзовые или позолоченные накладки; излюбленные мотивы — скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки.

Конструкции: устойчивые, монументальные, арочные, массивные, прямоугольные.

Мебель: мебели стиля ампир качество древесных пород играло важную роль, использовалось красное дерево, орех, а в России и карельская береза. Орнамент никогда не искажал контуры мебели. Иногда одну цельную доску использовали для передней части комода. Для этого ее распиливали по линии ящиков, благодаря чему сохранялся общий рисунок, расположение слоев и структура дерева. Ножки комода, следуя античному стилю, часто имели форму лап животных. Иногда сверху этих лап неожиданно помещались фигуры лебедей, львов или сфинксов. В стульях и креслах читалось древнеримское заимствование — характерный плавный изгиб ножек, перетекающих друг в друга. Передние ножки кресел нередко шли прямо от подлокотников и представляли собой гермы. Если они заканчивались около сиденья, то подлокотники поддерживались фигурами львов, грифонов, других животных или массивными завитками. Спинкам стульев часто придавалась форма лиры —один из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир. Впервые в истории мебели важную роль стала играть фактура материала. В предшествующих стилях она, как правило, скрывалась за нагромождениями резных украшений и различных шаблонов. На комодах, шкафах и других предметах меблировки остаются большие плоскости филенок, обрамленных слабо выступающей обвязкой рамы. В это время входят в употребление книжные шкафы с решетками, туалетные столики, витрины для драгоценностей, открытые серванты (шкафы для фарфора), круглые подставки для цветов (жардиньерки) и стоячие зеркала.

Окна: прямоугольные, вытянутые вверх.

Двери: прямоугольные, филенчатые; украшены сфинксами, статуями и львами; оформлены двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах.

1.8.Эклектика.

Эклектика (гр. eklekticos — выбирающий) — стиль, сочетающий разнородные, часто противоположные элементы исторических стилей. В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Всему виной романтизм, с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отказом от строгих канонов в искусстве. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.

Характерные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов с разных сторон света. Эклектика становится стилем в интерьере, который спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Этот стиль прочно занял свое место в современной жизни.

Сегодня эклектизм привлекает людей своей нестандартностью и оригинальностью, но, в то же время, гармоничностью сочетаний. Многие современные дизайнеры считают, что популярность эклектики со временем повлечет за собой формирование нового единого направления, основанного на сочетании различных стилистических типов.

1.9.Модерн.

Модерн (Арт Нуво) (фр. art nouveau — новое искусство] — стиль, противопоставляющий себя воспроизведению стилей прошлого.

Характерные черты: отдается предпочтение декоративным элементам перед конструктивными. Материалы используются или новые, или по-новому (железобетон, стекло, неоштукатуренный кирпич, керамика, мозаика, металлические конструкции, позволявшие перекрывать витражным стеклом потолки любой кривизны]. Принцип стиля — динамическое равновесие с обтекаемыми гибкими формами. Источник вдохновения — образы живой природы (птицы, насекомые, цветы, листья, женщины в длинных платьях с длинными струящимися волосами]. Модерн — это универсальный синтетический стиль, который наиболее популярен в современном дизайне.

Преобладающие цвета: Излюбленные сочетания: пепельно-розовый и табачный, серо-голубой и приглушенный сиреневый.

Элементы и аксессуары интерьера: многослойное стекло, стекло Тифани, майоликовые фигурки и панно. Очень распространены витражи с изображением цветов, бабочек, стрекоз и т.д. Полы: паркетная доска, уложенная елочкой или квадратами. Но если пол узорчатый, то рисунок наборного паркета повторяет изгибы этого узора (переплетение стеблей полевых цветов, изгибы морской волны.

Потолки: как правило, белого цвета. Обрамляются тонкими балками темного дерева или легкой лепниной с цветочным мотивом.

Стены: верхняя часть выкрашивалась или затягивалась шелком с рисунками цветов мака, ириса или изображением павлиньих перьев. В нижней части обшиты дубовыми или керамическими панелями.

Мебель: проста, изящна, без лишних украшений, функциональна. Линии мебели плавные, похожие на цветочные стебли. Характерны открытая фактура, матовое остекление и изящная фурнитура.

1.10.Ар деко.

Ар деко «Стиль звезд» (ар деко от франц. Art Deco по названию выставки 1925г. в Париже «Art Decoration» — «Декоративное искусство») зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль ар нуво (модерн).

Ар деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино и самолетостроения. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический как более соответствующий новой технике в архитектуре и промышленности. Становится популярным геометрический орнамент из прямых линий, треугольников и кругов.

Характерные черты: скругленные углы, строгие вертикальные линии, Декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца).

Этот стиль сочетает в себе экзотику модерна и техническую эстетику двадцатых годов, легкость и изящество декора. Арт Деко пытается воспринять скорость и напор наступающего века машин. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь.

Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. «абстрактный» модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности «растительного» модерна. Двадцатые годы — время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности.

Дизайн ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Стиль ар деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля ар деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х голов прошлого века, теперь это — стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит.

Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменяются новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Стиль сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Ар деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Поэтому «ар деко»-интерьер не столько композиция, сколько сумма отдельных составляющих.

2.Этнические — это те, которые стали развиваться в различных странах, но уже завоевали признание и стали популярными.

2.1.Английский стиль.

Английский стиль — характерные черты: продуманность деталей, лаконичность форм, чувство меры, торжественность и соблюдение принципа пропорциональности. Английский стиль выражается в наше время как в прямом копировании его исторических разновидностей [шератон, чиппендейл, викторианский стиль), так и в эклектическом решении, которое органично включает в себя дух и черты различных эпох. Лучше всего этот стиль подходит для просторных квартир с высокими стенами. Общий облик жилища, оформленного в английском стиле, создает ощущение спокойствия, комфорта и уюта.

Преобладающие цвета: яркая цветовая гамма стен. Они могут быть выкрашены в красный, ослепительно-желтый или мягкий кремовый цвета. Сочетание различных по фактуре тканей кажется немного хаотичным, но при этом англичане смогли совместить романтический цветной узор и строгую клетку. Портьерные ткани характеризуются добротностью и традиционным рисунком.

Элементы и аксессуары интерьера: преобладание античных мотивов. Стены, покрытые дубовыми резными панелями, оригинальные камины и лестницы украшены скульптурой. Излюбленный декоративный элемент английского стиля — вертикальная полоска. Она используется, как правило, и в обивке мебели, и в оформлении стен. Непременный атрибут английского дома — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором в гостиной и скамеечка для ног. Деревянные полы покрыты толстыми и уютными шерстяными коврами.

Мебель: архитектурна. Она собирается из массива дорогих пород дерева. Для того чтобы показать текстуру древесины, массив подвергается поверхностной обработке: лакируется или натирается воском.

2.2.Африканский стиль.

Африканский стиль — это, пожалуй самый экзотичный из этно-стилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные имитирующие диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.

Характерные черты: эффектность, экзотика и самобытность. Наи-больший эффект дизайну придают шкуры животных саванны —тигров и зебр. Самобытность передают и изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: экзотические скульптуры, маски, стилизованные фонарики, деревянные блюда для фруктов.

Преобладающие цвета: яркие теплые, порой даже жаркие, напоминают африканские пустыни и саванны: оттенки красного, желтого, оранжевого, кирпичного, а также все оттенки коричневого. Черный цвет используется лишь для декора или фрагментарного наполнения интерьера. Часто интерьер строится на игре контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: охра, топленое молоко или древесная кора, а в оформлении предметов декора, штор и драпировок применить насыщенные оттенки: апельсиновые светильники, пестрые ковры с характерными орнаментами, багряные ткани. Для африканских интерьеров характерны блестящие ткани из хлопка, льна и вискозы, воспроизводящие краски заморских пряностей и экзотических фруктов. Пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.

Элементы и аксессуары интерьера: полотняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянные вазы, ритуальные шаманские маски, черные глянцевые статуэтки, этнические музыкальные инструменты, декоративные блюда из африканского камня. Для тех, кто хочет создать у себя в доме атмосферу Африки, подойдут лампы, посуда, мебель, подушки, одеяла с рисунком, имитирующим шкуры диких животных, например тигра или зебры. На полу шерстяной ковер с традиционным африканским рисунком.

Материалы: экологически чистые: палисандр, эбеновое и красное дерево, бамбук, ротанг и глина. Для украшения дома используются такие материалы, как слоновая кость, панцири черепах, змеиная и крокодилья кожа, перья экзотических птиц.

Половое покрытие: паркет. Причем не идеально гладкий, а обыкновенный дощатый, по которому вам будет приятно ходить босиком, заряжаясь от дерева природной энергией. Окраска необязательна, но если общий интерьер этого требует, можно придать паркету нужный оттенок.

Мебель: деревянная, украшенная резьбой, кованая из железа или плетеная из ротанга. В стилизованных интерьерах применяется мебель с рисунком, имитирующим мех диких животных.

2.3.Восточный стиль.

Восточный стиль — характерные черты: царство покоя, замысловатые геометрические фигуры, множество мягких подушек и, конечно, богатые ткани: роскошные парча и бархат, блестящий шелк и муары, воздушная органза, которые, переливаясь волшебным сиянием, напоминают дворцы магараджей и волшебные сказки Шахерезады. Восточный стиль должен вобрать в себя всю таинственность Востока.

Преобладающие цвета: яркие сочные — розовый, голубой, желтый на фоне черного или белого, которые могут быть смягчены теплым коричневым. Широко используется теплый красный цвет и различные оттенки синего в сочетании с простыми геометрическими орнаментами и прозрачными драпировками. Очень часто используется сочетание насыщенных и малонасыщенных цветов, например глубокий синий с прохладным голубым.

Элементы и аксессуары интерьера: замысловатые формы ваз, плошки и статуэтки, сувениры из меди и латуни, различная керамика, шкатулки, бижутерия, изделия из бисера, шарфы и платки. Обилие золотых украшений, кистей, бахромы, бисера, стразов. Можно установить кальян.

Мебель: низкая, выпиленная вручную. Изготавливается она из очень прочного дерева и бамбука. Стульчики и столы часто «меняются ролями».

Окна оформляются ролетами из бамбука.

Этот стиль — олицетворение покоя и умиротворения. Восточные ширмы пользуются большой популярностью. Сегодня на рынках их представлено великое множество. Например, индийские деревянные ширмы, расписанные растительными красками с изображением птиц, цветов, человеческих фигур, или китайские шестистворчатые ширмы из красного дерева с утонченной росписью темперой, как правило, это изображение пионов или павлинов. Ширмы очень удобно использовать для зонирования помещения. Японские шкафы с дверями, также похожи на ширму. В деревянную раму вставлены листы полупрозрачной рисовой бумаги с изящной росписью.

2.4.Скандинавский стиль.

Характерные черты: натуральность, простота и естественность, тонкие изящные и легкие детали конструкций из многослойного дерева, в основном из бука и дуба. Еще одна отличительная черта северных интерьеров — достаточно много зелени: живые растения в горшках на полу, на столах, подвешены на стенах. Декоративность здесь почти отсутствует, но при этом красота и лаконичность форм, применение природных материалов, комфорт и функциональность — вот основные составляющие скандинавского интерьера. Скандинавские дизайнеры сочетают интерес к национальным традициям с поиском новых функциональных решений. Традиционная любовь к природным материалам сочетается со стремлением использовать новые технологии и новые материалы: хромированный металл, стекло, декоративные ткани, отделка плетеными деталями.

Преобладающие цвета: светлые. Для скандинавского интерьера характерны дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель, светлые или яркие чехлы из ткани, контрастные подушки, светлые пушистые ковры на полу. Краски пола, стен и мебели подбираются светлых натуральных тонов: молочно-белые, желтоватые, светлой терракоты, сероватые, голубоватые, зеленоватые. На открытой поверхности однотонных стен помещены живописные работы или фотографии в тонких рамках.

Мебель: светлая, невысокая, простая по форме и функциональная. Как правило, в просторных комнатах ее немного. Элементы мебели составляют модульную систему и просты в сборке.

Освещение: особое внимание, поскольку естественного света на Севере мало. Шторы в доме, как правило, легкие и полупрозрачные: дневной свет должен беспрепятственно проникать в дом. Настольные лампы, торшеры, потолочные светильники различных форм и размеров — все эти вещи могут быть выполнены в самых различных стилях. Главная их функция — наполнить дом светом и красотой.

2.5.Японский стиль.

Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. Это минималистско -декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Считается, что «традиционная» японская культура сложилась в 16-17 веках, когда в стране шел процесс централизации верховной власти и появились зачатки капитализма. Искусство того времени имело четкую целевую аудиторию — формирующийся класс городского населения, прежде всего богатых купцов — ростовщиков. Они хорошо ориентировались в предметах роскоши, прибывавших из Китая и Кореи, но вместе с тем сохраняли верность простоте и минимализму национального жилища. В территориально небольшой, переселенной стране особо ценится пространство. Поэтому и внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем, чтобы компенсировать его дефицит.

Преобладающие цвета: японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты. Элементы и аксессуары интерьера: типичная деталь — японская раздвижная стенка, и конечно, бамбуковая мебель. Вместе с тем, нередко как контраст, используются темные натуральные цвета. Иероглефы — почти неизбежный атрибут оформления жилья «под Японию. «В таком интерьере прекрасно вписывается скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.

Философия японского дома тесно связана с природой — с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его «природная» черта — это возможность трансформироваться, изменяться, расти. Все эти качества специалисты постарались «привить» интерьеру, в котором японское звучит не прямо, а лишь тонким подтекстом. Основная часть жилища — открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Границы зоны обозначены перегородками из матового стекла, которые стилистически напоминают традиционные японские бумажные ширмы.

3.Современные — это те, которые стали развиваться относительно недавно, но уже завоевали признание и стали популярными.

3.1.Конструктивизм.

Конструктивизм (1 пол. ХХ века).

В дизайне интерьера стилю характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью. Бурное, стремительное время на рубеже эпох в начале прошлого века, время открытий и ошибок, проектов, дерзких экспериментов, крахов и удач. Эпоха, с сумасшедшей скоростью менявшая жизнь, искусство, мировоззрение. Рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика, появились удивительные люди, талантливые фантазеры — художники, архитекторы, поэты. Захлебнувшись свежим воздухом перемен, они ринулись воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры. Источником красоты для них стала техника, в ее угловатых контурах искали они новые формы, источником вдохновения для них были безупречно функционирующие механизмы, а творческим девизом: «растворить в деле… эстетическую, эмоциональную сущность искусства». Их манила магия «Черного квадрата».

В архитектуре были сформулированы новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие самым необходимым потребностям обитателей, в связи с чем проектируются малогабаритные «минимальные квартиры». Это сопровождалось внедрением в жилищное строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций. Были установлены своего рода нормы «минимализированного благополучия», которые считались наиболее подходящими для жилища рабочего и насаждались как некий социально-архитектурный идеал. Время рационализма и утилитаризма принесло и в искусство внутреннего убранства дома простоту, гармонию и цельность. «Простота — не проста», «меньше — значит больше» — эти афоризмы Миса ван дер Роэ, талантливого архитектора XX века, стали сутью интерьера не только 20-30 годов, но и всего столетия. Ничто лишнее не «цепляет» взгляд, все функционально, продумано, взвешено. Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим зодчеством античности. Простые и четкие формы, окна от пола до потолка, металл и бетон — дома, похожие на корабли, плывущие в будущее, а внутри создавался интерьер нового времени.

Внутреннее пространство домов освобождалось от перегородок, отрицались старые представления о взаимоотношении внутренних помещений дома. Деление на зоны осуществлялось абстрактным образом чаще всего за счет легких передвижных перегородок, отдельные замкнутые комнаты, коридоры — все это считалось безнадежно устаревшим. В отличие от интерьеров предыдущей эпохи модерна, напоминающих уютную раковину, дома конструктивистов звали в будущее высоких технологий, машинного производства и футуристических мегаполисов. Школы дизайна, создаваемые в то время учили создавать не отдельные, пусть и гениальные вещи, а конструировать обстановку в целом, создавая весь мир окружающих человека предметов. При этом главным был не внешний вид, а функциональность предметов. Мебель рассматривалась как «аппарат для сидения», в ее облике преобладали прямоугольные плоскости и четкие конструкции.

Характерные черты: основа художественного образа не композиция, а конструкция. Продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, четко выявленный каркас объемов, техническая ясность форм, отсутствие лепного декора. Широко используются подсветка, встроенные ниши.

Мебель: простые, строгие, удобные формы. Функциональное назначение каждого предмета предельно ясно. Никаких излишеств. Предметы мебели упрощаются до такой степени, что становятся просто предметами для сна или сидения.

3.2.Техно.

Техно — стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т. д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х.

Провозглашенное конструктивистами господство технического прогресса в архитектуре, внутреннем убранстве домов, да и во всех сферах жизни, к которому так стремились бунтари-авангардисты в начале XX столетия, к концу его несколько потеряло свою привлекательность. Сказалось здесь и некоторое разочарование людей в бесконечных возможностях технического прогресса, все более очевидными становились и его негативные последствия, травмы и опасности.

С другой стороны, стремительное развитие информационных технологий, их вторжение в повседневную жизнь повлекли за собой существенное изменение быта и жилых интерьеров. Так в обстановке своеобразной переоценки ценностей родился стиль техно. Этот стиль, признавая эстетику технологизма в архитектуре и интерьерах, балансирует на грани, за которой обнаруживается обратная сторона — почти уродливость. И в этой обратимости достигается максимальная выразительность, свойственная ему.

Здания и сооружения становятся прозрачными, «исчезающими». Их стены, изгибающиеся по сложной кривой, смонтированы из листов отражающего стекла, и многоэтажные здания днем как бы растворяются в воздухе. Но вечером они светятся изнутри ячейками офисов и квартир.

Архитектура как бы сливается с языком новых технологий — кино, телевидения и компьютерного моделирования. Используется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий. Их металлический каркас, покрашенный в яркий цвет, напоминает контуры технических сооружений: высоковольтных линий, подъемных кранов, корабельной оснастки.

Под стать такой архитектуре и интерьеры: в них по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства «врезается» кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Полное ощущение взрыва. А пребывая в таком интерьере, чувствуешь себя героем очередного «Терминатора». Этого эффекта и добиваются дизайнеры, с определенной долей юмора создавая пародию на типовые эпизоды триллеров.

Характерные черты: Яркость, экстремальность, Luoy, сочетание возможностей современных технологий и особая атмосфера светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. Техно — стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется нечасто, зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т.д.

Мебель: перфорирование — прорезанные ряды квадратных или круглых отверстий.

3.3.Хай – тек.

Хай-тек, который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х. Хай-Тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера.

Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон – все это характерные черты стиля хай — тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется «работой фактуры»: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины.

Помещения, оформленные в этом стиле, просторны, без каких-либо орнаментов и прочих декоративных деталей на стенах. Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков: кремового, сизовато-серого и золотисто-желтого. Иногда базовым фоном служит черный, а кое-где могут мелькнуть мазки бежевого или кофейного, а также пастельного голубого, розового и зеленого цветов. Освещение — важная часть интерьера, выдержанного в стиле хай — тек. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе из дворца. Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что нужно. Причем подвесить их можно как на одном, так и на разных уровнях. Главное условие — их простота и легкость. Струнные светильники и различные натяжные системы — неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере.

Когда вы начнете приводить свое жилище в соответствие со стилистическими принципами хай-тека, вы заметите, как органично будут смотреться в вашей квартире современная телевизионная или акустическая система, персональный компьютер, факс и другая оргтехника. Это неудивительно, ведь именно стиль хай-тек — настоящий авангард современной моды, неразрывно связанной с научным прогрессом, — идеально подходит для оформления квартиры человека, идущего в ногу со своей эпохой.

Характерные черты: конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства. Излюбленные материалы: металл, стекло, бетон, натуральное дерево. Хай-тек — это стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие.

Преобладающие цвета: кирпичный, металлический, цвет древесины.

Элементы и аксессуары интерьера: обнажение кирпичной кладки, искусственное старение штукатурки и выведение в помещение опор и балок. В интерьерах отсутствует декор в прежнем понимании этого слова.

Мебель: форма и пропорции тщательно продумываются. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском металлических и хромированных поверхностей, благородством древесины.

3.4.Кантри.

Кантри — стиль, со множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Основной и неизменной чертой Кантри является светлый, всячески приближенный к деревенскому дизайн. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т. д. Стилю также свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах, мягкой мебели, в виде украшений на стенах

Кантри в переводе с английского означает — и подразумевает ностальгию по тихому, простому и уютному загородному быту, лишенному надуманности и вычурности. Немного романтичный, очень уютный и комфортный он настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. Формы внутренних пространств загородного жилья как бы сливаются с природой. Стилистика определяется комфортабельностью и целесообразностью.

Кантри — это, прежде всего, экологический дизайн. И отсюда — натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола — мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, из дуба, бука, ореха, клена. Для стен — декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Для дерева предпочтительны светлые тона. В оформлении стен подойдут и бумажные обои — с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. Приемлем и металл — лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло и пластик лучше исключить. Кантри не исключает различные имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля — его «теплота».

Аксессуары для стиля кантри чрезвычайно важны. Есть масса интересных предметов: лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, — которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта. Предметы крестьянского быта, такие как скатерти, керамическая посуда или подсвечники, придают городской квартире особое очарование. Цветы в горшочках или пышных букетах — непременный атрибут интерьера, выдержанного в сельском стиле. Никакого яркого высокого света. Освещение должно быть очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за стеной. светлые тона, всячески приближенный к деревенскому дизайн. В отделке помещений и мебели используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т.д. Стилю также свойственно обилие текстиля во всех вариациях: на мягкой мебели, на окнах, в виде украшений на стенах.

Элементы и аксессуары интерьера: старинные вещи, редкие книги, цветы, плетеная мебель, мягкая мебель с деревянным каркасом. Роль в дизайне интерьера цветовых и световых сочетаний. Ни для кого не секрет, что интерьер квартиры и общее впечатление от жилых комнат зависят не столько от дорогой мебели и элитных полов, сколько от выбора цветовой гаммы помещения. Цвет сразу же бросается в глаза и лучше всего запоминается. Выбор цветовой палитры зависит от вкуса хозяев, эстетических пристрастий, характера и темперамента. При выборе колорита не стоит руководствоваться модой на тот или иной цвет — ведь отделка квартиры рассчитана на длительный срок, а модный вчера тон завтра будет раздражать. Это касается таких цветов, которые не встретишь в природе (неоново-синих или кислотно-зеленых).

И это оправданно, ведь мы по сути хоть и высокоразвитые, но животные. А потому должны жить в гармонии с природными красками.

3.5.Лофт.

«Лофт» имеет чисто американское происхождение и берет свое начало от фабричных построек, складов и мастерских. Идея использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения возникла уже в сороковых годах в фабричном районе Манхэттена. Тогда цены на землю в центре города поползли вверх, — промышленные предприятия стали выводить на окраины. Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, лофты оказались на пике моды к 1950-м годам. Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка. Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии. Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола. Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Снимать большие площади в историческом центре города, в зданиях уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам оказалось не по карману. Их место заняли успешные адвокаты и финансисты.

Цвета : В стиле лофт обычно используются цвета холодных оттенков (металлический, синий и т.д.).

Отличительная особенность в цветовой палитре стиля лофт в том, что часто, для контраста, одну из 4-х стен делают другого цвета, например 3 стены в одной комнате кирпичные, а одна покрыта металлической штукатуркой. Такой эффект нужен для распределения зон в комнате.

Мебель в основном металлическая или покрашенная «под металл», но используется также деревянная мебель светлых и темных тонов. Мебель в стиле лофт обычно проста и функциональна. Мебель часто выполняет роль перегородок (стен) между комнатами, т.е. разделяет пространство на части.

Архитектурные детали : Особое внимание в стиле лофт заслуживают детали. Это все наследие фабричного прошлого: лестницы, различные трубы, системы вентиляций, заводские приспособления и т.д. Также стоит обратить внимания на окна. Окна должны быть, по возможности, широкими и высокими (до пола) без занавесок, тюля и штор. Это необходимо для максимально освещения интерьера. Для искусственного освещения часто используются навесные люстры.

3.6.Поп – арт.

Создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.

Стиль поп-арт открыто оспаривал принципы «хорошего дизайна», отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.

Стены : Обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше сразу забыть. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора.

Потолок : Количество уровней потолка не принципиально, наоборот, на этом можносыграть, сделав разноуровневые несимметричные ниши, обыграв это подсветкой разных цветов. В случае одноуровневого потолка выбирайте глянцевые покрытия, будь то подвесной, натяжной либо просто окрашенный белый потолок. Блеск и глянец поп-арту к лицу.

Пол : Зачастую оставляют нейтральным, выбирая спокойную гамму паркета и бросая весь акцент на интерьер. Однако также часто используют броские напольные покрытии: ковролин насыщенного цвета или керамику, делая её неоднородной, а скорее с хаотичным и игривым рисунком. От паркета стоит отказаться.

Мебель : Поп-арту не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому ограничьтесь минимальным набором. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик.

Предметы декора : Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.

3.7. Деконструктивизм.

Время создания с 1980 г. Характерные черты стиля : сочетание не сочетаемого , нарушение пропорций и сочетания цветов. Характерные цвета: применение не сочетаемых между собой цветов. Характерные линии: ломанные, пересечение линий. Характерные формы : прямоугольный, круглые и их пересечение. Характерные элементы интерьера: включение в интерьер подчёркнуто не интерьерных деталей и предметов. Характерные конструкции : такие же как в конструктивизме, но подчёркнуто оторванных одна от другой. Характерные окна: прямоугольные с искажением формы. Характерные двери : Прямоугольные простые с искжением ,стена разорвана зигзагом.

3.8.Фьюжн.

Слово «Фьюжн» относится к разряду понятий, употребляя которые, каждый человек вкладывает в них какой-то свой смысл. То есть мало кто представляет себе, что же это такое, особенно ко

Реферат — Дизайн — 1.doc

Реферат — Дизайн

скачать (1068.5 kb.)

Доступные файлы (1):

содержание

---

1.doc

Реклама MarketGid:

Реферат

по предмету «Основы дизайна»

тема: «Графический дизайн в России»

Содержание:

1.Введение

2.История развития дизайна в России

3.Дизаин в России сегодня

4. Академия Графического Дизайна

5. Клуб дизайнеров Портфелио

6. Art Directors Club Russia

7. Имена и студии:

8. Студия Артемия Лебедева и ArtLebedev Group

9. ИМА-Дизайн

10. Open!Design&Concepts

11. Direct Design

12. ДизайнДепо

13. OstenGruppe

14. АгейТомеш

15. Табу

16. ТипоГрафикДизайн

17. LetterHead

18. DefaGruppe

19. Actis

20.BBDO

21. Специальное образование

22. Основные выставки и фестивали

Введение

История развития художественного конструирования берет начало с середины 19 в.

Исторические этапы формообразования:

Кустарное, ремесленное производство (до 18 века) — предтеча дизайна: ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, мелкосерийное производство, учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность. Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник — не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить один человек) 6 принципов работы кустаря: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

Индустриальное машинное производство (конец 18 века начало 20 века): производство создало «нечеловечные, холодные предметы» С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство — специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.

Этап Дизайна (с начала XX века): этот этап соединил достоинства предыдущих двух этапов ???? Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии. Дизайнер связан с массовым производством и с его уровнем и возможностями, а эти возможности, к сожалению часто не оправдывают ожиданий. Оформители и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер — существо высшее, он обязан мыслить масштабно и разнопланово, он обязан наперед представлять как поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда уживется с вещью, а главное дизайнер должен придать вещи максимальную симпатию к человеку, к тому, для кого вещь будет предназначена, кому она будет служить. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи — функциональную обоснованность для формы, материала, суперграфики т.е. всех составляющих. И в конце концов предугадать необходимость создаваемой им вещи. А что же должен знать дизайнер (художник -конструктор) создавая вещь. Быт, этнографию, демографическую ситуацию, социологию быта (чтобы понять кто, когда, как и до каких пор будет пользоваться вещью, рождающейся сегодня), психологию, физиологию, медицину, эргономику, технологию изготовления вещи, свойства материалов, возможные инженерные и конструкторские решения. : проследить историю дизайна, определить состояние дизайна в России.

История развития дизайна в России

Наиболее сильной стороной отечественного дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке.

В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя по стопам Сезанна, кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции как привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именно стремление сделать «конструктивную структуру» основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.

Hа первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало художественное оформление новых форм общественной активности масс: политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторские проблемы. Hаиболее интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плаката, рекламы, книжной продукции.

Hеобходимо отметить немаловажную роль театра в становлении конструктивизма. Всеволод Мейерхольд предоставил сцену для реализации данной концепции на практике. Hа первый план выходит материальная сторона художественного творчества, которое трактуется как сознательная и целесообразная организация элементов произведения, как изобретательство. Конструктивизм переориентировал представителей беспредметного искусства на социальную целесообразность творчества. В качестве основателей конструктивизма, чье творчество имело принципиальное значение для дальнейшего развития дизайна, можно назвать В. Маяковского, В. Татлина, О. Брика, В. Кушнера, позднее — Б. Арбатова, А. Веснина, В. и Г. Стенбергов, А. Гана, А. Лавинского, Вс. Мейерхольда, А. Родченко, В. Степанову, Л. Попову. Их центром стал созданный в 1919 году Совет мастеров, а позднее — ИHХУК и, главным образом, Рабочая группа конструктивистов ИHХУКа (А. Родченко, братья Стенберги, К. Медуницкий, К. Йогансон).

Преобладание в социальном заказе на дизайн элементов агитационно-массового искусства предопределило активное участие в движении «от изображения к конструкции» прежде всего художников и их профессиональных организаций.

Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году, когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так совпало, что именно этот год характеризуется наиболее активными и плодотворными пространственными экспериментами конструктивистов. Прежде всего необходимо отметить деятельность первых «красных художников» (выпускников ппервых ГСХМ — Государственных свободных художественных мастерских), организовавших Общество молодых художников ков (Обмоху, 1919-1923).

Оригинальные конструкции и теоретические манифесты К. Йогансона, братьев Стенбергов и К. Медуницкого подробно разобраны в книге С. О. Хан-Магометов «Пионеры советского дизайна» (М., 1995).

Конструктивизм перерос производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные цели. Основным «противником», полемика с которым не ослабевала, остается супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был Казимир Малевич.

Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем становления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров — производственных факультетов ВХУТЕМАСа.

Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров… Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства. Основная цель — организация предметной среды с учетом общих процессов в сферах труда, быта и культуры.

В этот период формируются оригинальные творческие концепции дизайна, определившие его дальнейшее развитие. Более подробно о них можно узнать из работ самих авторов — А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина. Задача создания новой среды жизнедеятельности придала особый импульс развитию конструктивизма. Производственные факультеты ВХУТЕМАСа охватывает эйфория изобретательства. Безусловно, тон задавали их лидеры — А. Родченко и Л. Лисицкий, которые наиболее ярко проявили себя именно в графическом дизайне. Фотомонтаж, коллаж, шрифтовые композиции, рекламная и плакатная графика, книжные конструкции составляют золотой фонд мирового дизайна. Множество их открытий и проектов в других областях (новые принципы организации выставочных и бытовых интерьеров, типовой мебели, архитектурных ансамблей и небоскребов) были реализованы значительно позже.

Комплексный подход к созданию объектов нашел отражение и в программе В.Татлина, преподававшего культуру материала. Он уделял основное внимание роли взаимосвязей и взаимоотношений: человек и вещь, функция и материал, различные материалы в процессе создания «систематической, жизненно необходимой вещи». Он учил студентов с самых первых шагов разработки проекта учитывать функциональный (конечная цель создания предмета, особенности производства) и органический (человек, который будет этой вещью пользоваться) факторы.

Третий этап (1933-1960) был достаточно печальным для развития дизайна в России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие которой определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики объекта).

Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к создаваемой искусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила отечественному дизайну достичь высот мирового признания, явно не вписывалась в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать. Он был расчленен на узкоприкладные направления: инженерно-технический, предметно-бытовой и декоративно-оформительский, которые воспринимались как различные виды деятельности. Кончилась целая эпоха единой эстетической концептуальности, которая не зависела от специфики объекта.

Однако потенциал, накопленный авангардом, еще какое-то время сказывался в проектных работах. В первую очередь в продукции графического дизайна: политических и киноплакатах, книгах, рекламе.

Четвертый этап развития дизайна определяется по-разному: 60-80-е или 60-90-е годы. Его начало характеризуется безусловным интересом к наследию 20-х годов. Созданный в 1961 году Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВHИИТЭ) начинает свою деятельность с издания журнала «Техническая эстетика» и выпуска тематических сборников, которые самым подробным образом обратились к первой волне русского авангарда, поставившей советский дизайн на одно из первых мест в европейской эстетике того периода, Это время возрождения художественного конструирования. Большое внимание уделялось разработке новой концептуальной базы дизайн-деятельности, обоснованию ее новых видов, органично отвечающих современным требованиям.

В 60-е годы были пересмотрены многие стандарты. Пристальное внимание было обращено на функциональные и эстетические качества предметов народного потребления. Пожалуй, можно сказать, что именно в то время дизайн получил самый массовый заказ за весь период своего существования в нашей стране.

В связи с этим расширилось поле деятельности и для рекламы. Развивается система специализированных изданий: «Книжное обозрение», «Рекламное приложение» к «Вечерней Москве», «Hовые товары».

Значительно изменился внешний вид периодических изданий. Во многом этот процесс происходит под влиянием западноевропейской школы графического дизайна. Белое пространство признается одним из сильнейших средств выразительности, малогарнитурный набор — признаком стиля. Многие новые издания создаются по необычной методике — с первоначальной разработкой модульной сетки. Однако подобное «оживление» продолжалось сравнительно недолго. 70-е годы практически прервали заказ производства и бытовой сферы на профессиональный дизайн Это было время критической реакции на авангард первой (1910-1920 годы) и второй волны (1950-1960 годы).

Hа первый план выдвигается ценность обыденного и анонимного что отражают эклектические тенденции всевозможных «ретро»-стилей.

ВHИИТЭ сумел сохранить теоретическую школу, продолжая изучать опыт европейского дизайна и предлагая свои концепции. Это ясно видно по информационным выпускам и журнальным публикациям. Огромный научный потенциал был также накоплен и в Ленинградском высшем хупожественно-поомышленном училище им В. И. Мухиной Их деятельность позволила уже в начале 80-х годов, когда запрос на дизайн резко вырос, сформулировать и обосновать типологическую матрицу современного дизайна, а также применить на практике собственные концепции, в частности концепцию системного дизайна — возможного провозвестника эпохи единой проектной концептуальности.

В конце 80-х — начале 90-х годов появление предприятий частных форм собственности, развитие отношений конкуренции, с одной стороны, и коммерциализация прессы, с другой, возродили российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой коммуникации. Появились чисто рекламные издания («Центр Plus», «Экстра М» и др.) и многочисленные рекламные агентства. Соответствующие отделы были созданы практически во всех средствах массовой информации и крупных фирмах. В связи с этим в значительной степени повысился интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Однако общие тенденции развития данного вида деятельности привели к тому, что дизайн воспринимался исключительно в узкоприкладном значении данного термина либо как промышленный, либо как графический дизайн, — все так же лишенный единой концептуальности, которая была традиционна для российского дизайна в период его возникновения и взлета в 20-е годы.

Дизайн в России сегодня

В середине 80-ых годов стали возможны ранее закрытые формы творчества, а достаточно скованное, но начавшееся развитие частного предпринимательства позволило молодым, возможности которых до того были скованы государственным строем, открыть собственное дело. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств (именно тогда начался выпуск исключительно рекламно-ориентированных изданий: «Экстра-М», «Центр Plus» и др.), что порождало спрос услуг новой оторосли бизнеса, создав предпосылы для дальнейшего, уже более уверенно чувствующего себя в новых созданных условиях, профессионального дизайна, превратившегося постепенно из стихийного и необузданного явления в явление, плотно занявшее свою нишу как на Российском, так и сегодня уже на мировом рынке.

Поскольку тема достаточно широка – остановимся на основных творческих объединениях в области графического дизайна.

Академия Графического Дизайна

В 1992 году Сергеем Серовым создается Академия Графического Дизайна. Весной 1993 года в состав учредителей Академии были приглашены Александр Коноплев и Александр Шумилин, из-за рубежа Михаил Аникст (Великобритания), Максим Жуков (США), Евгений Добровинский (Израиль).

23 апреля 1993 года Академия прошла регистрацию и уже в сентябре была принята в члены-корреспонденты ICOGRADA, где до того момента Россия представлена не была никогда. В июле 1995 Академия Графического Дизайна – постоянный член ICOGRADA. В 1994 году в Академию принимаются художники книги и шрифта Владимир Ефимов, Валерий Васильев, Андрей Костин и Николай Попов. В 1999 году приходит время «молодых», проявивших себя как раз в начале девяностых: Андрей Бильжо, Анатолий Гусев, Эркен Кагаров, Андрей Логвин, Юрий Сурков. В качестве почетных иностранных членов в Академию были приняты мастера мирового дизайна, принявшие особое участие в российской художественной жизни.

За прошедшие годы академики приняли участие в работе более чем ста отборочных комитетов и жюри различных конкурсов, представляли Академию во всевозможных экспертных советах. Академия проводила проектные семинары, организовывала творческие акции, для участия в которых привлекались многие дизайнеры, составившие некий актив Академии, собственный академический круг мастеров графического дизайна. Академия активно сотрудничает со многими творческими и производственными коллективами. Наиболее серьезную поддержку Академии оказывают дизайн-бюро «Агей Томеш», компании «Линия График» и «Витрина А»

Академия – организатор Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» и целого ряда дизайнерских выставок, плакатных акций.

Деятельность Академии приобрела дополнительную динамику, когда в 2000 году к ее работе подключилась в качестве исполнительного директора и куратора молодой искусствовед Елена Рымшина.

Забота Академии о передаче опыта новым поколениям дизайнеров-графиков нашла свое воплощение в учреждении в 1997 году Высшей Академической Школы Графического Дизайна на базе Московского училища прикладного искусства.

Клуб дизайнеров Портфелио

Клуб профессиональных дизайнеров «Портфелио» был основан в 1996 году. Задач клуб преследовал сразу несколько. Первая — если на Западе к тому времени существовало несколько десятков дизайнерских объединений, выпускающих собственные каталоги, проводящие различные выставки и конкурсы, то в России ничего подобного не было. Ниша, занимая на Западе такими огранизациями как Communication Аrts, Graphis, Print и проч. в России была пуста. Также в задачи ставилось объединение дизайнерских сообществ, студий, в единое целое под одним крылом, поддержка цеховых отношений в дизайнерской среде. Был запланирован ежегодный выпуск каталога по принципу «дизайнеры для дизайнеров», он выступал как рейтинг среди профессионалов, где мерилом успеха являлась публикация. Чтобы быть допущенной к публикации, работа должна пройти через жесткий профессиональный совет. Также при его помощи была проложена наконец дорожка к заказчику – работы были собраны под одной обложкой, они перестали быть анонимным, заказчик мог уже складывать полноценное впечатление, что можно ожидать от той или иной студии. Каталог «Портфелио» выступил катализатором в дизайнерском сообществе – пробудив общественность и наконец создав повод задуматься о профессионализме, повышении собственного уровня, рейтинге на рынке, исходя не только из существующих заказов, но и потенциальных. За время существования клуба было проведено несколько акций: «Знак рубля», «Я обещю», «Со-дизайн», «Лови момент» и проч. Проект «Знак рубля» был организован профессиональным клубом дизайнеров-графиков «Портфелио», издательским домом «Коммерсантъ», привлек внимание большинства профессиональных рекламных и бизнес-изданий и был поддержан Ассоциацией Российских Банков. Акции были некоммерческими и основная их задача коллерировала с задачами каталога: привлечение интереса общественности, помощь участникам в позиционировании и идентифицировании себя на рынке, повышение рейтинга профессии, интереса к ней и собственному проффесионализму.

Участники клуба: Банков Петр, Илышев Сергей, Кагаров Эркен, Кожухова Екатерина, Копейко Василий, Кузьмина Наталья, Кузьмин Сергей, Кулагин Андрей, Мещеряков Арсений, Облапохин Николай, Перышков Дмитрий, Славин Леонид, Фейгин Леонид, Юданов Владимир

На сегодняшний день работа клуба приостановлена.

Art Directors Club Russia

В России ADCR появился совсем недавно, в июне 2004 года. Благодаря усилиям BBDO, McCann Erickson, Lowe Adventa, Leo Burnett, «Родной речи», DDB и студии «Директ Дизайн»,и генерального партнера ИД «Медиадом». ADCR создается в соответствие с концепцией международных клубов арт-директоров, которые традиционно являются влиятельной профессиональной организацией в области рекламы и дизайна.

«ADCR нужен для того, чтобы поднять профессиональную планку и показать, что есть работы на «пять», что они может быть очень разными, но, самое главное, что они есть в нашей стране. Таким образом, наши «пять» станут новым профессиональным стандартом. Мы не пытаемся навязывать никому своих оценок, а просто помочь тому, кто хочет и может перейти на новый уровень».

ADCR — некоммерческий клуб, объединяющий людей творческих профессий в рекламе и созданный в соответствии с международной концепцией клубов арт-директоров. Во всем мире Art Directors Club имеет четкий формат, который базируется на нескольких ключевых понятиях.

Во-первых это Клуб. Клуб — это сообщество профессионалов в рекламе и дизайне, пространство, на котором они встречаются, обмениваются опытом, общаются. Попасть в клуб ADC довольно сложно. Первоначальный пул формируется, как правило, из людей, которые внесли неоспоримый вклад в развитие индустрии, и призеров различных рекламных конкурсов. Таким образом из года в год клубы формируют звездный состав.

Во-вторых Ежегодник. Каждый год ADC выпускает каталог лучших работ в рекламе, отобранных на конкурсной основе национальными клубами ADC, которые имеются во многих странах.

В третьих – при клубе существует Учебный Центр, который включает создание программ, помогающих студентам и молодым специалистам развивать себя и находить свое место в рекламной индустрии. Для этого предусмотрено проведение специальных конкурсов и мастер-классов. К этому процессу подключены ведущие университеты и учебные заведения.

Президентом клуба является Александр Алексеев. В совет директоров клуба входят такие мэтры российского дизайна как Александр Бренер, Юрий Воловский, Игорь Лутц, Михаил Кудашкин, Дмитрий Перышков, Кирилл Смирнов, Леонид Фейгин.

На момент написания этого реферата Art Directors Club Russia ведет активную подготовку к профессиональному конкурсу ADCR Awards, который будет проходить весной и по итогам которого будет создан Ежегодник ADCR — каталог лучших работ за 2004 год. В ежегодник попадут работы только золотых, серебряных и бронзовых призеров. Победители также получат возможность отправить свои работы на общеевропейский конкурс клубов арт-директоров Art Directors Club Europe и опубликовать их в Ежегоднике Art Directors Club Europe. Кроме того, победителям будет сделано предложении о вступление в ADCR.

Имена и студии

Хотелось бы остановиться на некоторых не последних именах и названиях студий в современном российском графическом дизайне.

Студия Артемия Лебедева и ArtLebedev Group

Студия Артемия Лебедева основана в 1995 году. В 2008 году Студия Лебедева значительно расширится. Представительства компании работают в Германии, Франции, Латвии и Украине. Центральный офис находится в Москве. Основана студия была как веб и являлется одной из первых на территории России. Сейчас в портфолио студии есть как веб-сайты, так и упаковка, полиграфическая продукция, объекты промышленного дизайна.

ИМА-Дизайн

Студия ИМА-дизайн, основанная в 1994 году, стала известна своими знаками и логотипами, а также — проведением качественных корректировок фирменного стиля. С развитием рынка студия начала выполнять работы по созданию рекламных обращений, концепций рекламных кампаний, брэндов, дизайна упаковок «вплоть до тиража», разработку выставочного дизайна.

Open!Design&Concepts

Студия основана в 1996 году Сергеем Кужавских и Стасом Жицким. Основное направление работы – полиграфическая продукция, айдентика, брэндинг, но также в портфолио есть и работы по оформлению интерьера, промышленный дизайн. Оригинальную концепцию мебельного шоу-рума предлагают Сергей Кужавский и Стас Жицкий. Двухэтажное деревянное здание размером 7 на 14 м, оставленное без окон, в целях экономии выставочной площади будет работать по принципу ангара. Для реализации требуется настоящий крюк от башенного крана.

Новый игрок на рынке безалкогольных напитков компания «Тайга Фудс» выпустила холодный чай «ТABLA tea». За креативом «Тайга Фудс» обратилась в студию OPEN!Design&Concepts.

Известные своей оригинальностью и отсутствием повторов, OPEN!Design&Concepts разработала очередной «внежанровый» продукт.

Direct Design

Студия основана в 1993 году Леонидом Фейгиным и Дмитрием Перышковым. Студия занимается графическим дизайном и рекламой, разрабатывает знаки, лого, упаковку, годовые отчеты и буклеты, рекламу. Сегодня Direct Design — это команда из 40 профессиональных дизайнеров, копирайтеров, маркетологов и менеджеров. Они специализируются на графическом дизайне и развитии визуальной идентификации бренда.

На переполненном конкурирующем рынке сильная идея и хорошо подготовленная стратегия — ключевые факторы коммерческого успеха. Они упрощают комплекс бренд-стратегий до ясных и эффективных дизайнерских решений, создавая запоминающиеся образы.

Студия разрабатывает новые торговые марки и корпоративную идентификацию, объединяя творческие, интеллектуальные и производственные ресурсы. Процесс создания торговой марки понимается комплексно и берет на себя исследования и творческие разработки, тестирование и реализацию идей.

Работы соответствуют ожиданиям наших клиентов — представителей разных отраслей бизнеса и регионов.

ДизайнДепо

Студия основана в 1997 году Петром Банковым и Екатериной Кожуховой. Основные направления: брэндинг, полиграфия, айдентика, оформление печатной продукции, интернет-проекты. С 1997 года студией издается журнал о графическом дизайне «Как».

OstenGruppe

Дизайн-бюро Ostengruppe организовано 11 марта 2002 года. Сфера интересов: актуальный функциональный дизайн (графический, телевизионный, интернет, видео, интерьерный, мебельный, fashion).

Сфера деятельности: рекламные и PR-оммуникации, СМИ, новые технологии.

Дизайн-лаборатория Ostengruppe завершила разработку рекламной кампании в поддержку выхода на рынок нового издания Группы Эксперт — журнала о личных финансах D’ (Д-штрих).

В рамках проекта были разработаны основное послание, телевизионный и радио-ролик, билборды, макеты в прессу, а также серии открыток для распространения в местах большого скопления людей (рестораны-кафе, магазины, салоны красоты и т. д.)Также: Рекламная кампания журнала «Эксперт» (2004), Мебельная коллекция ChapurinCasa (2003), Сценография и полиграфия для церемонии вручения премии Национальной Академии кинематографических искусств России «Золотой Орел» (Москва), 2005, Сценография и фирменный стиль мероприятия «Russian Night» в рамках Всемирного экономического форума в Давосе (2005г.), ценография церемоний открытия/закрытия Московского международного кинофестиваля (2003-2005) и церемонии открытия/закрытия XVI Российского Открытого кинофестиваля «Кинотавр» (2005), разработка фирменного стиля, наружной рекламы и полиграфического сопровождения 1-й МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, 2005, разработка фирменного стиля VII Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (2006)

АгейТомеш

Дизайн-бюро Агей Томеш было основано в 1991 году. Сфера деятельности — креатив, графический дизайн, рекламная полиграфия. Сфера деятельности: рекламные плакаты и полосы, билборды, буклеты и годовые отчеты, каталоги, брэнды и логотипы, календари и другую представительскую продукцию. Студией издается журнал об искусстве WAM.

Табу

Основана в 1995 году в Москве. Основное направление деятельности студия графического дизайна «Табу» имиджевая реклама: от разработки фирменного стиля и рекламной полиграфии до концепции рекламной компании.

ТипоГрафикДизайн

Студия «ТипоГрафикДизайн» Основана в 1992 году Василием Копейко. Основное направление деятельности – полиграфия.

LetterHead

Студия занимается графическим дизайном. Портфолио студии включает фирменные стили, календари, годовые отчеты, дизайн упаковки, рекламные и POS материалы, рекламные концепции, нестандартные креативные решения для эксклюзивных проектов и оригинальные авторские иллюстрации.

DefaGruppe

Группа компаний, основанная в 2000 году. Основное направление – интернет-разработки, но в портфолио студии есть и наружная реклама и полиграфическая продукция, дизайн одежды. Основатель сети рекламных открыток Sunbox.

Actis

Компания основана в 1997 году и основной деятельностью является разработчика и интернет-решений для бизнеса, имея в портфолио более 500 работ для заказчиков со всего мира.

BBDO

Всемирное рекламное агентство, имеющее филиал и в России. Компания занимается электронным маркетингом, печатным производством, дизайном, телевизионным производством, разработкой брендов, созданием упаковки, фирменного стиля, неймингом. Агентство BBDO Moscow было основано в 1989 году. За это время из коллектива в несколько человек компания выросла в крупное агентство со штатом более 200 сотрудников. В структуру агентства входят креативный и клиентский отделы, отдел стратегического планирования и отдел ТВ-продакшена. BBDO Moscow создает коммуникационные стратегии, разрабатывает творческие концепции для рекламы на радио и телевидении, в прессе, наружной рекламе, местах продаж и интернете, занимается продюсированием рекламных материалов. BBDO Moscow является одним из самых продуктивных российских рекламных агентств. 90% всей рекламы, выпускаемой агентством, создается локально. Это позволило агентству накопить уникальный опыт в разработке рекламных материалов для местного рынка.

Руководство компании:

Элла Стюарт — Председатель Совета директоров, главный управляющий директор BBDO Russia Group.

Игорь Лутц, президент и управляющий творческий директор BBDO Moscow

Игорь Кирикчи, генеральный директор BBDO Moscow

Макс Такер, заместитель генерального директора BBDO Moscow

Специальное образование

Поскольку в России дизайн все же находился на несколько более отсталом уровне от общеевропейского, то специфика предшествующего дизайнерского образования наложила свой отпечаток на художественные ВУЗы. Многие учебные заведения, имея при себе художвественно-графический факультет не способы справиться с этой достаточно узкой специализацией и многие не имеют подобного факультета, предоставляя абитуриентам лишь художественное образование. Остановимся на российских вузах, готовящих студентов по специальности «графический дизайн».

Московский Художественно-промышленный институт им. Строганова

В 2000 году Строгановке исполнилось 175 лет. Основанная графом С.Г.Строгановым Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам в конце XIX века стала ведущей по подготовке художников текстиля, интерьера, мебели, графики и ювелирного искусства. В 1918 году Императорское Строгановское училище было преобразовано в Государственные свободные художественные мастерские, а в 1920 году во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, расформированный в 1930 году. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано. Ныне это Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г.Строганова.

Среди сегодняшних задач дизайнера-графика встречается немало и пространственных объектов: вывески, витрины, объемные знаки, рекламные установки. Поэтому в курсе вводных упражнений по композиции сохранены оба раздела.

Начальные упражнения с кистью или пером рассчитаны на постановку руки, выработку моторики движений. Угловатые и неровные линии сменяются более плавными. Постигается соотношение контрастов черного и белого, складывается понимание пространства листа. Одни задания воспроизводят тему симметрии, другие—умение работать со шрифтом как с изобразительным материалом. Специальный цикл посвящен фактуре линий и поверхностей, умению строить колористические ряды. Многое в этих упражнениях связано с работами художников ХХ века. Оптические эффекты идут от работ Вазарелли, фактурные композиции и различная графическая трактовка линий—от пропедевтики ВХУТЕМАСа и Баухауза, коллаж—от русских конструктивистов, сетчатые конструкции—от работ Колейчука. Опыт построения симметричных композиций может включать создание простейшего калейдоскопа, вырезание снежинок, построение ритмически организованных поверхностей, розеток по типу средневековых витражей и т.п.

Объемные упражнения строятся в основном на трансформации бумажного листа. Плоскость в современном дизайне—один из основных материалов. Металл, картон, фанера, композитные материалы, всевозможные пленки, пластики—все это путем несложных технологических операций можно сделать объемным, конструктивно жестким. Оценивая эти композиции, мы смотрим прежде всего на конструктивную и комбинаторную изобретательность.

Московский Государственный Университет Печати

Так теперь называется учебное заведение, где на факультете ХТОПП( художественно-техническое оформление печатной продукции) готовят художников для полиграфии. От этого наименования веет чем-то доисторическим. Восемьдесят лет назад был создан ВХУТЕМАС с Графическим факультетом, где работали граверы Вадим Фалилеев и Иван Павлов, а начала искусства студенты получали на Основном факультете, первым деканом которого являлся Александр Родченко. То было время функционализма, который назывался у нас конструктивизмом. Потом ВХУТЕМАС превратился во ВХУТЕИН, факультет стал Полиграфическим. В 1930 году на базе факультета был создан МПИ—Московский полиграфический институт. В Полиграф пришел Николай Ильин, и началась новая глава в оформлении советской книги—неоклассицизм. На рубеже 40-х и 50-х годов стараниями Андрея Гончарова ХТОПП начал новую жизнь. Вместе со всей страной факультет пережил фестивальный стиль, свежим ветерком прошуршавший в конце пятидесятых. С середины шестидесятых на факультете пережевывали невкусную жвачку браун-стиля. К девяностым обнаружилось, что оформление книг—в руках оптовиков, а сама книга перестала быть авангардом графического искусства.

Еще несколько лет назад дипломники гордо выговаривали: «Я использовал(а) программу “Фотошоп”»—то был романтический период освоения возможностей компьютера. Сейчас даже традиционная каллиграфия «ушла на базу» и исполняется с помощью компьютера. Главное направление подготовки графиков сейчас—шрифт. Журнал, рекламу, web-дизайн объединяет именно шрифт, и даже детская рисованная книжка становится книгой только тогда, когда на ее страницах появляются колонцифры. Здесь море работы: социализм не способствовал расцвету культуры набора. Необходимо освежить подзабытое ремесло технического редактирования в более широких рамках дисциплины «Типографика». Второе важнейшее направление—иллюстрация. Работа с фото, рисованная иллюстрация в историческом диапазоне жанров и техник снова будут востребованы. Выпускник «Полиграфа» найдет свое место в сегодняшнем издательском мире.

Московский Государственный Текстильный Университет им. Косыгина

Графических дизайнеров в Московском государственном текстильном университете начали готовить пять лет назад, когда на факультете прикладного искусства открылась специализация «Реклама изделий текстильной и легкой промышленности».

Графика на текстиле представляет собой уникальную область визуальной культуры, имеющую тысячелетние традиции в культурах народов мира, еще не осознанную и не концептуализированную в качестве неотъемлемой части культуры графического дизайна. До сих пор она рассматривалась в категориях «орнамента», «декора» или «рисунка», что не согласуется с категориями «знак», «текст», «символ», с которыми имеет дело современный графический дизайн. Интеграция визуальной культуры текстильного и графического дизайна—главный принцип нашей образовательной концепции. Он разворачивается в целую систему пропедевтических упражнений по освоению технологических, конструктивных, материаловедческих и архетипических оснований текстильной графики: жаккардовая графика, трикотажная графика, крой и конструкция как формообразующая основа орнаментации и т.д.

Второй принцип—проектное развитие типологического богатства нетрадиционного текстиля как носителя рекламных графических текстов: одежда, текстильная обувь, текстиль в городской среде (навесы, палатки, вывески), выставочные павильоны, текстильная среда интерьеров (шторы, жалюзи, напольные покрытия).

Третий—освоение специфических средств графического дизайна для рекламы изделий текстильной и легкой промышленности, на материале которой строятся курсовые и дипломные задания.

На этой основе разворачивается комплекс упражнений, бесед, лекций, практических действий, которые, можно надеяться, приведут к формированию школы подготовки дизайнеров-графиков, компетентных в области текстильного производства и всего, что с этим связано.

Высшая Академическая Школа Графического Дизайна

Положение дел в системе образования в области художественно-проектного творчества сегодня далеко от совершенства. Программы подготовки специалистов в традиционных дизайнерских вузах ориентированы на сложившиеся стереотипы практической деятельности. Однако кардинальные изменения, произошедшие за последнее время в этой сфере, фактически взорвали существовавшую структуру и формы организации профессиональной деятельности. В результате выпускники традиционных вузов зачастую испытывают серьезные затруднения при поступлении на работу, остаются вне сферы реальной профессиональной практики.

С другой стороны, появляющиеся и действующие на рынке дизайнерских услуг организации испытывают острую потребность в квалифицированных кадрах. Налицо явный дисбаланс между системой образования и формой существования профессии в новых условиях. Однако, как известно, сфера образования призвана не только отвечать существующему спросу, но и опережать его, быть в авангарде процесса развития профессиональной культуры. Совершенно очевидно, что нынешнее дизайнерское образование не дает адекватного ответа на вызов настоящего и не соответствует своему высокому призванию прокладывать дорогу в будущее. Поэтому в настоящий момент чрезвычайно актуальны поиски инновационных путей эффективного решения этих проблем.

Один из таких экспериментов — образовательный проект Академии графического дизайна и Московского художественного училища прикладного искусства «Высшая академическая школа графического дизайна», который осуществляется с 1996 года. Одна из главных инноваций проекта состоит в вовлечении в педагогический процесс ведущих мастеров дизайна и членов Академии Графического Дизайна.

Британская Высшая Школа Дизайна

Британская высшая Школа дизайна образована на основе академической практики, образовательного опыта и инфраструктуры двух высших учебных заведений – Школы Дизайна Университета Хертфордшира (Великобритания) и Международного института рекламы (Россия) для обучения и профессиональной подготовки российских студентов по передовым международным образовательным программам в области дизайна.

Основная задача Британской высшей Школы дизайна – предоставить уникальную возможность получения британского высшего образования по программам факультета дизайна Университета Хертфордшира параллельно с получением профильного российского образования.

Миссия Школы – формирование элиты российских профессионалов, подготовленных на высочайшем международном уровне и достойно конкурирующих на мировом рынке дизайна.

Британская высшая Школа дизайна открыта при непосредственном участии и поддержке Британского Совета. Британский Совет работает в областях образования, профессиональной подготовки, науки и культуры, представлен в 109 странах мира и финансируется Министерством иностранных дел Великобритании. Российское отделение работает с 1992 года, осуществляя свои программы через сеть информационных и проектных центров от Санкт-Петербурга до Южно-Сахалинска.

Беспрецедентное преимущество Британской высшей Школы дизайна заключается в получении британского высшего образования, обучаясь при этом в России. Эту возможность предоставляют программы высшего образования, аккредитованные Academic Quality Office – британской службой по контролю за академическим качеством. Основной принцип заключается в том, что курсы британского высшего образования, предлагаемые в России, являются полноценными и завершенными с точки зрения сертификации выпускников и получения соответствующих международных академических наград со стороны Университета Хертфордшира.

При Школе ведет свою деятельность Центр изучения английского языка, который разрабатывает и преподает программы по английскому языку для дизайнеров с учетом профессиональной специфики.

В начале 2004 г. было объявлено о начале работы российского представительства Университета Хертфордшира, созданного на базе Британской высшей Школы дизайна. Основная деятельность новой структуры заключается в оказании квалифицированных консультаций для желающих получить высшее образование в Великобритании.

Основные выставки и фестивали

Дизайн и Реклама

Проводится с 1994 года в Центральном Доме Художника. «Дизайн и Реклама» – одна из самых престижных и успешных рекламно-дизайнерских выставок России, где отечественные и зарубежные компании представляют новые направления и идеи в рекламе, демонстрируют современные рекламные технологии и материалы, лучшие образцы продукции. В последние несколько лет выставка занимает все пространство Центрального Дома художника – 8500 кв.м.

Московский Международный Фестиваль Рекламы

Московский Международный Фестиваль Рекламы – крупный рекламный форум, который по сложившейся традиции проводится ежегодно в ноябре в московском Центре международной торговли на Красной Пресне.

За годы своего существования ММФР стал самым авторитетным международным рекламным Фестивалем, проходящим в нашей стране. На протяжении последних девяти лет его бессменным президентом является Игорь Янковский. Все началось с Первого Российского конкурса видеоклипов, который состоялся в марте 1992 года. В ноябре того же года прошел второй подобный конкурс, на котором и было решено проводить ежегодные осенние Фестивали рекламы в Москве. С 1995 года в жюри ММФР работают мэтры мировой рекламы, активно расширяется география Фестиваля, увеличивается число конкурсный работ.

В программе Фестиваля представлены уже ставишие традиционными конкурсы: «Телевизионная и кинореклама», «Печатная и наружная реклама», «Этикетка и упаковка», «Интернет», «Радиореклама», «Молодые креаторы». Московский Международный Фестиваль Рекламы за дни работы собирает более четырех тысяч специалистов по рекламе со всей страны. Устоявшейся практикой стало проведение конференций, семинаров и мастер-классов, на которых обсуждаются новые тенденции мировой рекламной индустрии, пути и перспективы развития российской рекламы, происходит обмен творческими идеями и наработками.

Несмотря на свою деловую направленность и насыщенную научную программу, Фестиваль – это три дня праздника, включающего в себя массу любопытных мероприятий. Увидеть их собственными глазами приезжают тысячи гостей из различных регионов и стран. В числе гостей и участников Фестиваля – ведущие российские и зарубежные рекламопроизводители и рекламодатели, представители Антимонопольного комитета, Торгово-промышленной палаты и другие общественно и политически значимые фигуры.

Профи

Конкурс «ПРОФИ» проводится с 2003 года и призван продемонстрировать рекламодателям профессиональные возможности российских рекламистов по созданию продуктивных маркетинговых коммуникаций. В планах устроителей привлечение к участию не только именитых «монстров рекламы», но максимально широкий круг рекламных агентств (из всех регионов России), чувствующих свой потенциал, но еще не имевших возможностей применить свои силы на серьезном клиенте. Не случайно среди традиционных номинаций предусмотрена и такая необычная категория как «непринятый креатив».

Устроители особо подчеркивают, что намерены избежать знакомой многим ситуации, когда работы рекламистов оценивают только рекламисты. Конкурс «ПРОФИ» организован как модель существующей схемы взаимоотношений «рекламист — рекламодатель».

Именно поэтому конкурсное жюри выставки состоит из руководителей департаментов рекламы и маркетинга ведущих рекламодателей российского рынка. Задача жюри — оценить презентации участников конкурса рекламы на предмет профессионализма и способности реализовать маркетинговые задачи заказчика.

Золотая пчела

Биеннале проводится под эгидой Международного совета национальных организаций по графическому дизайну (ICOGRADA) и Координационного комитета международных биеннале (IBCC) с 1992 года.

«Золотая пчела» представляет собою уникальное дизайнерское событие — всемирная выставка, конкурс, профессиональный праздник, фестиваль звёзд мирового дизайна, одним словом, — биеннале. Каждые два года Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» собирала в Центральном Доме художника лучшие дизайнерские работы со всех континентов. На первую «Золотую пчелу», которая состоялась в 1992–м, принимались плакаты начала 90–х годов. На пятую, прошедшую в 2000–м, — конца 90–х. Таким образом, конкурсный охват пяти московских биеннале распространяется целиком на все последнее десятилетие ХХ века.

На биеннале присылают работы как и известные российские дизайнеры, так и звезды мирового дизайна из-за рубежа.

Вывод

Как вывод хочется сказать то, что уйдя от отдельных имен и течений в истории дизайна СССР, который в большинстве своем был анонимным и лишь единицам удавалось вырваться из этого безликого сообщества и заявить о себе миру, дизайн сегодняшний «вышел из подполья» — на рынке оформительских услуг наконец появилась здоровая конкуренция, дающая потенциал для профессионального роста отечественных дизайнеров. Конечно, дизайн сегодня уже отошел от канонов советского прошлого, но прошло лишь одно десятилетие и дизайн в том виде, в котором он существует сегодня – наука достаточно молодая. Уже был совершен некоторый прорыв, поступают заказы из-за рубежа и многие студии сотрудничают с иностранными коллегами, обмениваются опытом, известны за рубежом и имеют даже там представительства. Но это лишь начало – каждый проводимый фестиваль и выпущенный каталог не перестает это демонстрировать, демонстрировать творческий и профессиональный рост.

Список литературы:

[Электронный ресурс]//URL: https://marketing.econlib.ru/referat/reklama-i-dizayn-2/

Материалы с сайтов http://www.bookprojekt.ru/

http://www.rudesign.ru/graphic/akademia/academia.htm

http://www.advertology.ru/article719.htm

http://www.finlease.ru/1119739286/1132824265.html

http://www.adcrussia.ru/

http://www.artlebedev.ru/pr/release

http://www.imadesign.ru

http://diawards.hosting.design.ru/press-center/news/?id=9

http://www.adme.ru/pack/2006/07/04/7217/

http://www.directdesign.ru

http://www.designdepot.ru

http://www.idh.ru/gallery/v/novelty/ostengruppe

http://www.ageytomesh.ru

http://www.letterhead.ru

http://defagruppe.rutube.ru

http://www.bbdo.ru

---

Скачать файл (1068.5 kb.)

---

Реферат — Дизайн — n1.doc

Реферат — Дизайн

скачать (761.5 kb.)

Доступные файлы (1):

---

n1.doc

1 2 3 4 5 6 7 8 9 Реклама MarketGid:

ДИЗАЙН В ЛЕГЕНДАХ

ДИЗАЙН В ЛЕГЕНДАХ

Дизайн в моде, о нем написано много и напишут еще больше. Вполне понятно, на глазах одного поколения возникла и утвердилась новая профессиональная деятельность, которую нужно как-то осмыслить. Сначала писали о терминах, о том, что английское «design» — производное от итальянского «disegno», а означает не только чертеж или рисунок, но и сложные вещи — едва ли не всю область работы художника, за исключением станкового искусства. Потом писали о предметах, сделанных с участием дизайнеров, о том, какие это красивые и удобные вещи. Потом о самих дизайнерах — что они делают, как получается дизайнерское решение и чем оно отличается от обычного инженерного. Писали уже о многом, но по отдельности — оказалось, что все эти отдельные фрагменты знаний вовсе не просто соединить в единое целое, для этого нужны особые средства.

Дизайн — явление импортное, поэтому естественным является убеждение, что уж о западном дизайне известно все, и нужно только хорошо узнать, что о нем написано. Но это оказалось гораздо сложнее, чем предполагали авторы первых статей о западном дизайне. Хотя западная литература по дизайну насчитывает более полувека развития, о единой точке зрения в ней не может быть и речи. Дело в том, что достаточно часто «дизайн» означает собственно деятельность художников в промышленности, значительно чаще — продукт этой деятельности (вещь или система вещей), а иногда — область организации деятельности, взятую как целое. В некоторых случаях «дизайн» трактуется предельно расширительно и далеко выходит за рамки обозначения деятельности художника по решению задач промышленного производства.

При множестве частных определений дизайна, выработанных в западной литературе, наибольшей четкостью отличается определение, принятое в 1964 году международным семинаром по дизайнерскому образованию в Брюгге:

«Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя» (1).

Этим определением утверждается наличие особой творческой деятельности, отличающейся от традиционных и более или менее изученных: искусства, инженерии, науки. Вопрос о цели деятельности лишен смысла. Цели, причем различные, могут ставить люди, осуществляющие эту деятельность, поэтому в формулировке семинара указан фактически продукт дизайна — формальные качества промышленных изделий в весьма расширительной трактовке «формального». Описываемую таким образом (это вовсе не значит, что описание верно) деятельность осуществляет дизайнер или художник-конструктор. Любопытно, что это определение принято не просто дизайнерами-практиками, а методистами, педагогами, которые должны знать о дизайне больше других, но сопоставить это определение с действительной практикой дизайна не так-то просто. Несложно убедиться, что считать продуктом дизайна только вещи, промышленные изделия нет достаточных оснований. Разнообразие продуктов, приписываемых дизайну, колеблется в зависимости от конкретного источника информации. Большинство дизайнеров относят к дизайну не только промышленные и общественные интерьеры (которые никак не отнесешь к промышленным изделиям), но и выставочную экспозицию, промышленную графику и даже новые системы организации производства, обслуживания, рекламы. Больше того, целый ряд дизайнеров и дизайнерских организаций вообще не выполняет проектов промышленных изделий, но это не может быть принято как основание отказать им в праве представлять в системе разделения труда новую профессию.

Попытка выделить какой-то суммарный продукт дизайна наталкивается на значительные трудности.

Специальные национальные и международные выставки дизайна — это уже отобранные согласно не всегда ясно выраженной установке различные вещи.

Еще больший отбор предваряет публикацию образцов дизайна специальными журналами. Достаточно сопоставить журналы «Industrial Design», «Domus», «Ulm», чтобы убедиться в том, что три основных источника текущей информации о деятельности художников-конструкторов показывают три «дизайна». Каждый из них конструирует свой «дизайн» из множества продуктов работы художника в области промышленного производства и услуг в соответствии с программной установкой. «Ulm» и «Domus» по крайней мере свою принципиальную установку на «дизайны» формулируют явно и открыто; все остальные журналы либо ее не имеют, либо не считают нужным объявлять.

На основании печатных публикаций и выставочной экспозиции мы не имеем возможности увидеть действительное значение дизайна в экономической жизни современного Запада. Специальные журналы, естественно, эту роль преувеличивают, а экспонаты выставок существенно превосходят по техническим и эстетическим качествам средний уровень промышленной продукции.

В соответствии с принципами историзма, для того чтобы понять какое-то явление в настоящем, необходимо проследить его историю. Это так, но дело в том, что порой история пишется и в зависимости от того, как понимается явление в настоящем. Но все же соблазн настолько велик, что историю обычно пишут раньше, чем находят для нее логические основания, при этом историческое исследование строится на негласном допущении, что связь между фактами устанавливается как бы сама, естественным путем. Эта судьба не миновала и западного дизайна. В нашу задачу не входит историческое описание становления дизайна и его отношения к «историям дизайна», которые уже были написаны. Дизайн во многом остается явлением легендарным, и легенды представляют для нас существенный интерес. Всякая попытка определить время возникновения дизайна является скрытым определением. Уже само утверждение, что дизайн начинается с работ Морриса, или с деятельности германского Веркбунда, или с работы американских художников в период великого кризиса 1929 года, подразумевает совершенно определенное представление о том специфическом «дизайне», история которого строится на «фактическом материале». Хотя частных историй-определений дизайна можно сопоставить не меньше десятка, мы остановимся лишь на трех наиболее популярных описаниях рождения дизайна, тем более, что остальные являются промежуточными по отношению к этим основным.

В первом случае (при расширительной трактовке дизайна) утверждается, что дизайн — явление, имеющее длительную историю, измеряемую тысячелетиями, а «современный дизайн» — это не более чем количественный скачок. Он выражается в резком увеличении количества вещей, в создании которых участвует художник, и соответственно в самоопределении дизайна как самостоятельной деятельности за счет его выделения из искусства и инженерии. Сущность деятельности дизайнера при этом существенно не меняется.

Началом истории дизайна считается 1907 год, когда художник, архитектор, дизайнер Петер Беренс начал работу в компании «Allgemeine Elektrizita:t Gesellschaft». При такой постановке вопроса предыдущие десятилетия (Рескин, Моррис) являются всего лишь только временем теоретической подготовки будущего практического дизайна.

Наконец, началом дизайна считают годы кризиса 1929 года, когда Раймонд Лоуи, Уолтер Дорвин Тииг, Генри Дрейфус и ряд других художников начали работу в американской промышленности и на американских промышленников, испытывающих трудности со сбытом продукции.

Если строго придерживаться фактографических описаний и не прибегать к помощи спекулятивных построений (таковы, по крайней мере намерения авторов западных публикаций), то несложно убедиться, что нет реальных оснований предпочесть ту или иную точку зрения. Продукту дизайна — независимо от его истории — принято приписывать определенные качества: функциональность (обычно в технически-эксплуатационном смысле), конструктивность, экономичность и эстетическую выразительность.

По этим признакам можно с полным основанием отнести к дизайну работу художников, дававших массовому производству образцы мебели или посуды. Такая работа относится сейчас к дизайну, выполняется с участием профессионального дизайнера, и точно эта же работа велась в крупных мануфактурах императорского Рима. Точно такой же была работа художников мебели в XVIII и XIX веках. Ни один из формальных критериев отнесения вещи к продукту дизайна не является препятствием для того, чтобы отнести мебель стиля «жакоб» или «гомбс» к дизайну высшего класса. Эта мебель функциональна, конструктивна, полностью соответствовала современным критериям эстетической оценки вещи и была экономичной относительно других современных ей образцов. Несомненно, что представления о функциональности, экономичности и красоте изменились, но это не основание для оценки — они продолжают непрерывно изменяться.

Если для отнесения тех или иных продуктов к дизайну пользоваться перечисленными выше формальными критериями, то к дизайну с полным правом можно причислить кораблестроительное искусство, насчитывающее тысячи лет развития. Пусть художник, принимавший участие в создании корабля, назывался по-другому, но делал-то он то же самое — достаточно прочесть описание постройки судна хотя бы в исландских сагах. С тем же основанием можно отнести к дизайну создание транспортных средств — почтовый дилижанс конца XVIII или пролетка конца XIX века производились серийно, бесспорно являются образцами функциональности, конструктивности и соответствия эстетическим требованиям времени. Анализ самих вещей ни в коей мере не может доказать или опровергнуть тезис извечности дизайна, из его системы выпадает, таким образом, только серийная машинная продукция конца прошлого — начала нашего века. Но при утверждении извечности дизайна делается скрытое допущение, что дизайн — это лишь специфические признаки вещей, созданные методами и средствами деятельности художника, хотя немало теоретиков дизайна на Западе считает, что эту задачу вполне решал и решает эрудированный инженер. Это «дизайн вообще», выступающий однородно безотносительно к социально-историческому контексту, решающий свои внутренние задачи и оценивающий свои продукты по собственным критериям. Идея внеисторического дизайна вообще предшествовала первым стадиям организации современного дизайна и уже в силу этого является чрезвычайно стойкой. Сам факт утверждения извечности дизайна отбрасывает как несущественные организационные формы работы специалиста, называемого дизайнером. Эти организационные формы не заслужили, соответственно, даже упоминания в большинстве публикаций, посвященных дизайну. Зато, нужно отметить сразу, извечность приобщает дизайн к долгой истории материальной культуры, делает дизайнера наследником работ многих поколений художников.

Не меньшие и не большие основания имеются для непосредственной оценки второй позиции, просто к выделенным ранее признакам дизайна добавляются еще некоторые. Действительно, именно деятельность Петера Беренса в компании АЭГ в сотрудничестве с руководителем компании Вальтером Ратенау (достаточно известным как политик и литератор) может служить прообразом современной системы отношений между дизайнерами и администрацией в передовых современных промышленных компаниях: «Оливетти», «Браун» или «Интернешенал Бюро Машин». Более того, именно в 10-е годы под руководством Беренса делалась первая попытка создания фирменного стиля компании: архитектура производственных зданий и торговых представительств фирмы, обработка промышленной продукции, реклама, графика торговой документации — все это, взятое вместе, создавало ярко выраженное лицо фирмы в ряду других промышленных компаний. Правда, в пользу первой позиции говорит то, что известная достаточно широко деятельность Джошуа Веджвуда (Англия XVIII века) по комплексной реорганизации крупносерийного производства фарфора с участием большой группы художников во многом аналогична работе Ратенау — Беренса с естественной поправкой на специфику товарного рынка.

И в этом случае утверждение о начале дизайна в 10-е годы нашего века является скрытым определением дизайна, поскольку оно вводит в качестве атрибута дизайна его прямую связь с монополистическим капитализмом. Уже на фирме АЭГ деятельность группы художников под руководством Беренса являлась в первую очередь средством завоевания монополии и уже во вторую — самоценной художественно-проектной деятельностью. Здесь уже вводится определение дизайна как средства организации капиталистического производства, хотя ни в одном из современных трудов в области теории дизайна это определение не содержится в чистом виде.

Наконец, несложно найти фактографическое подтверждение правильности третьей точки зрения на возникновение дизайна, когда его относят к периоду всемирного кризиса 1929 года и он описывается как прежде всего американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 года европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказывая заметного влияния на промышленное производство. Наиболее заметным был европейский «академический» дизайн Баухауза. Баухауз — значительное культурное явление. Эта школа подготовила десятки потенциальных дизайнеров высокого класса, ее эмигрировавшие в США преподаватели оказали на развитие дизайна огромное влияние, но непосред-ственное влияние Баухауза на общую товарную продукцию современной ему Европы (Баухауз был закрыт нацистами в 1933 году) исчезающие мало.

В самом деле, только с началом кризиса 1929 года американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая постепенно в полном смысле слова массовый характер, возникает профессиональная «индустрия дизайна». И именно этот дизайн был фактически импортирован Европой после второй мировой войны. Таким образом, две важнейшие характеристики дизайна в общем современном представлении — массовый (в современном значении) характер и реальная коммерческая значимость — действительно проявляются впервые в Соединенных Штатах Америки эпохи великого кризиса.

И эта позиция вводит практически особое определение дизайна. Это уже не «дизайн вообще», это всегда и только коммерческий дизайн, являющийся прежде всего средством увеличения спроса на промышленную продукцию, средством завоевания потребителя. При этом конкретные способы реализации этих задач имеют уже минимальное значение, и дизайн в наименьшей степени остается художественной деятельностью.

На уровне непосредственного восприятия зафиксированной практики дизайна невозможно, не выходя за рамки самого дизайна, определить истинность или ложность одного из этих определений дизайна — определений истории дизайна. Естественно, возникает принципиальный вопрос: один и тот же дизайн как действительный феномен обладает одной из трех «историй» или речь идет о разных дизайнах? В дальнейшем попробуем ответить на этот вопрос, имеющий первостепенное значение.

С первых работ художников в области современного массового промышленного производства сложился определенный стереотип дизайна, который при всей своей противоречивости обладает популярностью в среде профессиональных дизайнеров и внутри готовящих дизайнеров высших учебных заведений. Именно этот стереотип в течение ряда десятилетий внедряется в сознание промышленной администрации и научных кругов через работы практиков и теоретиков, пытающихся пропагандировать, популяризовать дизайн и информировать о работе дизайнеров.

Что же складывается в этот стереотип? Профессиональный дизайнер должен решить множество специальных задач и одновременно выступать в роли координатора усилий различных специалистов в создании промышленного изделия. В идеальном варианте этот дизайнер приступает к работе над проектом будущего изделия или проектом варианта существующего изделия с момента включения его в планы перспективной продукции. Дизайнер должен стремиться к тому, чтобы продукт массового потребления или специального потребления (например, электронно-счетное устройство) был максимальным образом приспособлен к нуждам потребителя. Это приспособление включает обеспечение максимальной безопасности пользования изделием, эксплуатационные удобства и общее повышение комфортности, расширение ассортимента однородной продукции для удовлетворения нюансных различий в использовании.

Одновременно идеальный дизайнер должен обеспечить высокие эстетические качества промышленной продукции в соответствии с актуальными представлениями массового потребителя о красивом. Крупнейший критик дизайна изнутри (есть еще и гуманитарная критика извне) Томас Мальдонадо язвительно замечает по этому поводу: «Наше общество не довольствуется тем, что делает из каждого произведения искусства товар, оно хочет большего. Оно хочет, чтобы каждый товар был произведением искусства» (2).

Это ставит перед идеальным дизайнером нелегкую проблему поиска компромисса между своими эстетическими представлениями художника и эстетическими представлениями массового потребителя, колебаниями его вкуса, модой.

Идеальный дизайнер должен строить решение зрительно воспринимаемой формы изделия в соответствии с его назначением, материалом и конструкцией, отказываясь от накладного декораторства.

Он должен стремиться к максимальной экономичности решения, снижению стоимости его производства за счет применения наиболее выгодных в конкретном случае материалов и упрощения технологии.

В то же время идеальный дизайнер должен обеспечить максимальную прибыльность для промышленной компании, производящей продукт, в создании которого он принимает участие.

Мы перебрали требования к идеальному дизайнеру в том порядке, как их перечисляет абсолютное большинство авторов статей и монографий по западному дизайну. Даже в этой идеализованной картине количества разнородных требований настолько велико, что всеми авторами в качестве основного метода работы дизайнера предписывается балансирование между противоречивыми задачами с целью достижения оптимального компромисса. Подобное определение задач дизайнера сложилось в начале нашего века и сохраняет свою роль профессионального кодекса и в настоящее время. Правда, не совсем понятно, каким образом даже идеальный художник-проектировщик может следить за соблюдением всех этих условий и почему именно художник должен выполнять их в полном объеме, но кодекс тем не менее существует. Однако не требуется сложного анализа, чтобы увидеть все большее расхождение набора перечисленных требований с реальными задачами, с которыми имеет дело профессиональный дизайнер в повседневной практике.

Мы уже упомянули, приводя определение дизайна, сформулированное на семинаре в Брюгге, что проектирование промышленных изделий давно уже является не единственной, а часто и не основной задачей дизайнера. Уже поэтому перечисленные выше требования во многом теряют смысл. Ведь объектом работы дизайнера становятся все более разнообразные предметно-пространственные системы. Фирменный стиль — совокупность визуально воспринимаемых признаков, вызывающих у потребителя устойчивый стереотип конкретной промышленной или торговой компании, — уже никак не может быть отнесен к числу продуктов массового производства. Здесь нет задачи координации, и дизайнер выступает в качестве основного или единственного эксперта по созданию фирменного стиля. Профессиональный дизайнер проектирует промышленные интерьеры и офисы, экспозиции выставок и специальные услуги. Ко всем этим объектам его работы не приложимы в чистом виде перечисленные выше требования. Невозможно говорить о конструктивности фирменного стиля или экономичности экспозиции. Ни одна компания не может себе позволить экспериментальное сопоставление вариантов фирменного стиля. Эта задача решается однозначно, а влияние экспозиции или рекламы на мышление потребителей так трудно зафиксировать, что измеряемый спросом на продукцию конечный эффект ее воздействия не отделим от воздействия иных факторов.

За последние два десятилетия практика дизайна необычайно осложнилась, и провести границу между дизайном и другими областями профессиональной деятельности художника вне искусства в его станковом варианте становится все сложнее. Проектирование принципиально новых промышленных изделий; косметические изменения во внешнем облике промышленной продукции без серьезного изменения ее технических характеристик; создание фирменного стиля, охватывающего все сферы деятельности современной корпорации; решение экспозиций — все это сегодня называется дизайном и выполняется профессиональными дизайнерами. Проект организации обучения по телевидению, проект комплексного процесса переработки мясных продуктов, программа урбанизации для развивающихся стран Африки, наконец, художественная обработка кандидатов на выборах — все это в наши дни на Западе называется дизайном или нон-дизайном и выполняется профессиональными дизайнерами. Фактически, сейчас невозможно найти область социальной практики развитых капиталистических стран, в которой не принимали бы весьма деятельное участие профессиональные художники-проектировщики, дизайнеры.

В нашу задачу не входит изложение тех профессиональных методов и средств, используя которые дизайнер оказывается в состоянии решать все эти столь разнообразные задачи, за исключением тех случаев, когда это будет необходимо, когда без этого нельзя будет обойтись для ответа на основной вопрос книги — что такое современный западный дизайн как область деятельности художников в социальной системе. Здесь нам достаточно констатировать, что каковы бы ни были эти средства, они оказываются достаточно эффективными.

Дизайнер, даже если это так называемый «дизайнер-менеджер», — организатор и координатор дизайнерских разработок, обязательно является художником, но за исключением Герберта Рида, одного из первых теоретиков дизайна, дизайн никем не отождествляется с искусством, выделяясь в самостоятельную область деятельности. Все эти особенности профессии привели к тому, что одновременно с действительной практикой возникла автономная от этой практики мифология дизайна, составляющая основное содержание всей известной нам западной литературы, рассматривающей ту или иную сторону проблематики дизайна. Мифологии дизайна во многом способствовало то обстоятельство, что успех первых проектных операций зарождающегося в США коммерческого дизайна создал вокруг него ореол магического средства, а это несомненно существенно укрепило позиции новой профессии.

Попытки выяснить действительную природу дизайна через литературу о нем наталкиваются на значительные затруднения. Авторы книг о дизайне как области практической (чаще всего практикующие дизайнеры) довольно подробно рассматривают условия функционирования дизайна через условия работы и задачи дизайнера, но, как правило, ничего не сообщают о содержании деятельности дизайнера, другие, описывая содержание, полностью игнорируют реальные условия практики дизайна, в лучшем случае прямо пересказывая первых.

За последние полвека практика дизайна претерпела множество изменений: работа индивидуальных художников в большинстве случаев сменилась работой целых коллективов или отделов дизайна в системе фирмы, или независимых дизайн-фирм. В то же время, как ни странно, постановка теоретических вопросов за эти полстолетия не принесла ничего существенно нового. Практика перестроилась полностью — в дизайнерских отделах и фирмах возникают новые виды работы художника, происходит разделение труда внутри проектирования; не удивительно: персонал отдельных дизайн-фирм превышает сотню человек, а штат крупнейшего в мире отдела дизайна в компании «Дженерал моторс» превышает тысячу различных специалистов. В то же время одна из последних теоретических работ в области дизайна — книга профессора Королевского колледжа искусств в Лондоне Дэвида Пая под названием «Природа дизайна», как и предыдущие работы, описывающие «дизайн вообще», — даже не упоминает об этом. Аннотация к этой книге очень характерна:

• «В своей книге профессор Пай задает вопрос, чем является дизайн;
• что означает функция в научной постановке вопроса;
• не играет ли экономика более существенную роль, чем технические или физические свойства;
• и есть ли какие-нибудь ограничения в технике;
• может ли быть любой дизайн даже в теории «чисто функциональным», чисто утилитарным, ничего не оставляя свободному выбору, искусству. Он исследует эти вопросы детально, без профессионального жаргона, в поисках базисной теории дизайна, который ее еще лишен» (3).

Для того чтобы убедиться, что «природа дизайна», описанная таким образом, по крайней мере не исчерпывает действительного содержания дизайнерской деятельности, достаточно сравнить эту аннотацию с несколькими объявлениями в журнале «Industrial Design».

«Первоклассные, квалифицированные и опытные дизайнеры ищут заказов! Мы создаем концепции, которые ПРОДАЮТ! От отдельных предметов до полного фирменного стиля!»

«Мыслящий дизайнер может анализировать потребности, формулировать и представлять программы и творческие решения и проводить их промышленную реализацию. Ищет разнообразные проблемы в производстве или дизайн-бюро. Шесть лет опыта…».

«Бостонское консультативное бюро ищет опытного дизайнера, имеющего опыт в создании разнообразной продукции — нести ответственность за комплексное решение проекта, включая связи с клиентами» (4).

Десятки подобных объявлений спроса и предложения образуют резко отличающуюся от благополучного образа «дизайна вообще» картину действительных проблем новой профессии. Связь между этими действительными проблемами и «дизайном вообще» оказывается очень сложной, далекой от непосредственной.

Сложность заключается в том, что дизайн находится в непрерывном движении, как всякая деятельность, находящаяся в процессе становления. Эта деятельность меняет фронт задач, меняет определение своего продукта, меняет организационные формы. Естественно поэтому, что всякое описание значительно отстает от изменений действительности. Единственным выходом в подобной ситуации является многослойный анализ деятельности во всех ее проявлениях — без этого анализа у исследователя просто нет средств для того, чтобы понять, с каким явлением он все-таки имеет дело. Мы постараемся понять в дальнейшем, что сделано в этом отношении в западных концепциях дизайна, здесь нам важно лишь очертить всю сложность проблематики профессиональной деятельности художников-проектировщиков. Согласно традиционным представлениям такая деятельность существовать не может, но раз она все же существует, значит, представления нужно довольно радикально переосмысливать.

Какие бы то ни было статистические исследования фактографического материала дизайна оказываются очень трудными и, главное, мало эффективными. В самом деле, количество дизайн-фирм подвержено непрерывным колебаниям. Возникают новые, ликвидируются фирмы, возникшие два-три года назад, и только несколько десятков фирм, ядро которых сложилось еще в 30-е годы, успешно разворачивают свою деятельность, приспосабливаясь к меняющимся условиям с завидной гибкостью. Количество дизайнерских отделов промышленных предприятий в последние годы постоянно возрастает, но зато эти отделы непрерывно реорганизуются, меняя фронт задач, вступая в сложные отношения с независимыми дизайн-фирмами. Двигаясь в материале практики самого дизайна, взятой изолированно от связей с другими элементами социального целого, мы непрерывно наталкиваемся на «противоречащие» друг другу факты. «Противоречащие» взято в кавычки, потому что в уровне непосредственного рассмотрения практики дизайна чрезвычайно сложно установить — в одной и той же плоскости лежат внешне противоречивые явления или в разных. Так, в оценке роли и места дизайнера в иерархии управления капиталистического предприятия можно легко выделить совершенно различные позиции: в одних случаях эта роль расценивается очень высоко, в других — он выступает лишь как рядовой служащий фирмы.

Вот одно из объявлений в том же журнале: «Иногда и дизайнеры приходят в замешательство (перед сложностью проблемы. — В. Г.).

Когда это случается, обратитесь в «Алюминиум компани оф Америка». Опытные, дизайнеры АЛКОА могут перевести ваши идеи в рабочие решения. И разрешить ваши проблемы одним четким ударом» (5).

В то же время ряд промышленных фирм и дизайнеров, обслуживающих эти фирмы (это уже несколько неожиданно), стремятся изобразить функцию дизайнера в наиболее прозаических тонах, намеренно снимая ореол легендарности вокруг новой профессии.

«Нельзя допустить, чтобы наш комплекс неполноценности (речь идет о высшей промышленной администрации В. Г.) привел к тому, чтобы он (дизайнер) придавал слишком уж большое значение своей функции». Это отрывок из речи на Лондонском конгрессе дизайнеров (6).

«Мы еще не избавились от культа великих дизайнеров «- отрывок из другой речи. Одновременно крупнейшие дизайнеры-консультанты, руководящие известными дизайн-фирмами, стремятся сформулировать сумму задач дизайнера в категории «философии управления», претендуя на то, что дизайн может монополизировать право на ключевые решения в перспективных программах производственной и непроизводственной деятельности промышленной или государственной администрации. Опять-таки непонятно, об одном и том же или разных «дизайнах» идет здесь спор.

Общую картину дизайна еще более осложняет то обстоятельство, что дизайн (какой бы вид дизайна не скрывался за этим понятием) фигурирует не только в сфере товарного рынка и товарного потребления, но и в сфере культуры. Продукты дизайна обладают известной автономностью от деятельности художника-дизайнера, вызвавшей их появление, поэтому появляется возможность рассматривать их в «чистом виде» и проводить особый, искусствоведческий анализ продуктов дизайна. Один и тот же продукт, одна и та же вещь при этом могут выступать в различных ролях, выполнять разные общественно-культурные функции. Так, промышленные продукты оказываются в одном ряду с произведениями искусства в экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке или в экспозиции «Человек-творец» Монреальской ЭКСПО-67. Здесь уже эти продукты выступают не как товары и не как утилитарно-полезные предметы, а как культурные ценности, к которым приложимы все средства оценки их эстетического восприятия. В результате специального искусствоведческого анализа появилась возможность выделять, а вернее, создать особый уровень рассмотрения проблематики дизайна. В этом уровне происходит фактическое отождествление продуктов дизайна и продуктов современного изобразительного искусства. Это отождествление произвольно, потому что оно не выводится из определенной социальной концепции дизайна и искусства, а следует из «очевидного» совмещения двух видов деятельности на том основании, что и ту и другую осуществляет художник. Зато это отождествление позволяет приложить к дизайну аппарат сравнительной оценки произведений искусства, выработанный профессиональным искусствоведением и попробовать определить неизвестное через известное.

Для того чтобы продукт дизайна мог рассматриваться по ценностным критериям произведения искусства, необходимо в результате формально-стилистического анализа раздвинуть ценностный ряд (создаваемый в системе искусствоведения), в котором произведения искусства располагаются в своеобразной иерархии; внести в этот ряд продукты дизайна и создать новый, расширенный ряд.

Такая операция достаточно соблазнительна и уже в значительной степени завершена. В результате ее проведения удается провести определенную формальную систематизацию продуктов дизайна. В результате возникло представление о «стилях», которые последовательно проходит дизайн в своем, поступательном движении. Джексон насчитывал шесть таких «стилей», другие авторы насчитывают больше или меньше (7).

Количество вычленяемых «стилей» в данном случае не имеет значения. Важно, что по видимости классификация такого рода выступает как результат обобщения практики дизайна. В действительности, это совершенно особенное обобщение, которое существует исключительно в срезе художественной культуры, это особая система оценки продуктов дизайна, в целом не совпадающая с системой оценки этих продуктов в сфере массового потребления. Особый уровень рассмотрения при заданной системе классификации, если есть еще информация о времени и источнике происхождения того или иного «стиля», позволяет строить определенные предположения о тенденции развития, фиксировать пути заимствования и регистрировать изменения. Однако при этом способе рассмотрения дизайн выступает как изолированный феномен, обладающий внутренними скрытыми закономерностями, его изучение сводится к каталогизации.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

---

Скачать файл (761.5 kb.)

---

Дизайн. Виды дизайна

Цель: познакомить учащихся с историей и видами дизайна.

Задачи:

Обучающие:

• Углубление эстетического познания.
• Знакомство учащихся с историей и видами дизайна.

Развивающие:

• Развитие композиционного мышления, художественного вкуса.
• Развитие творческого воображения.
• Развитие интереса к предмету.

Воспитательные:

• Воспитание собранности, аккуратности.
• Воспитание умения планировать свою работу.
• Воспитание бережного отношения к своему здоровью.

Оборудование урока:

Тип урока:

Методы: лекционный, частично-поисковый.

План урока

1. Организационный момент. 3 мин.

2. Цели и задачи дизайна. 1 мин.

3. История дизайна. 3 мин.

4. Презентация «Виды дизайна»:

• промышленный дизайн
• графический дизайн
• книжный дизайн
• визаж
• дизайн одежды
• фитодизайн
• ландшафтный дизайн

5. Практическая часть. 20 мин.

Работа в группах по созданию дизайна. 10 мин.

• 1 группа — проект автобусной остановки.
• 2 группа — эскиз фантазийного макияжа
• 3 группа — дизайн сотового телефона
• 4 группа — эскиз современной школьной формы

6. Представление работ. 4 мин.

7. Вывод. 1 мин.

8. Домашнее задание. 3 мин.

Ход урока

1. Организационный момент. 3 мин.

2. Постановка задачи. 1 мин.

Дизайн — это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира.

Давайте разберёмся, почему дизайн так актуален в наше время?

3. Решение задачи.

А) Сообщение ученика на тему «История дизайна

Б) Сообщение целей и задач дизайна.

В) Презентация «Виды дизайна»

Для того что бы решить поставленную задачу, мы с вами познакомимся с историей дизайна, выясним, какие цели и задачи стоят перед дизайном и рассмотрим виды дизайна. Затем мы выполним практическую работу.

А) Сообщение на тему «История дизайна» подготовил ученик.

4. Приложение №1 «История дизайна» 3 мин.

Б) Цель дизайна — художественное проектирование предметно-пространственной среды человека, конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира.

Задачи:

• польза и красота
• удобство
• простота изготовления
• серийность
• транспортировка
• упаковка и т.д. (Слайд №3) 1 мин.

В) Виды дизайна. 20 мин.

Промышленный дизайн .

Промышленный дизайн — это конструирование станков, транспортных средств, бытовых прибор

современных абстрактных изображений PNG | Векторные и PSD файлы

• современные абстрактные геометрические фигуры Мемфиса вектор

  1667 * 1667

• вектор современного абстрактного геометрического фона

  4167 * 4167

• набор современных абстрактных геометрических жидких баннеров плоский дизайн иллюстрации набор жидких форм баннера фон геометрические градиенты цветные абстрактные баннеры с плавными жидкими формами шаблон

  1200 * 1200

• красная и черная тема новый современный абстрактный дизайн фон

  1200 * 1200

• современный абстрактный биткойн криптовалюта технология фоновая иллюстрация

  800 * 800

• зеленый ботанический клипарт цветочный дизайн акварель цветочный венок изолированные цветы для приглашения на свадьбу колокольчики и веточки весна золотая рамка геометрический многогранник в стиле арт-деко роскошный шаблон орнамент современные абстрактные элементы

  1200 * 1200

• зеленый ботанический c lipart цветочный дизайн psd акварель цветочный венок изолированные веточки для приглашения на свадьбу весна золотая рамка геометрический многогранник стиль арт-деко роскошь шаблон орнамент современные абстрактные элементы

  1200 * 1200

• белый ботанический клипарт цветочный дизайн акварель цветочный венок изолированные цветы для приглашения на свадьбу веточки весенняя золотая рамка геометрический многогранник в стиле арт-деко роскошный шаблон орнамент современные абстрактные элементы

  1200 * 1200

• набор кнопок со значком социальных сетей

  2084 * 2084

• современный абстрактный рекламный баннер со скидкой для продажи с 3d фоном синего цвета

  1200 * 1200

• современный абстрактный шаблон социальных сетей Instagram сообщение

  2000 * 2000

• абстрактный красочный фон

  1200 * 800

• золотые плавающие волнистые формы вектор изогнутые линии

  1200 * 1200

  9000 7

• шестиугольный стиль нижний третий баннер

  1200 * 1200

• синий воздух современный абстрактный шаблон дизайна логотипа

  3000 * 3000

• красный и черный тема новый современный абстрактный дизайн фон

  1200 * 1200

• современный абстрактный синий фон технологии

  800 * 800

• комический речевой пузырь в плоском дизайне с красочными словами

  1200 * 1200

• современные абстрактные красочные рамки и границы

  6250 * 6250

• современные абстрактные красный и черный металлический фон

  1200 * 1200

• вектор современного абстрактного фона

  800 * 800

• простая рамка

  1200 * 1200

• современный абстрактный 3d логотип

  1200 * 1200

• современный абстрактный 3d логотип

  1200 * 1200

• синий и б Отсутствие темы новый современный абстрактный дизайн фона баннера

  1200 * 1200

• современный абстрактный фон волны

  800 * 800

• Современный абстрактный дизайн PNG изображения | Векторные и PSD файлы

• красная и черная тема новый современный абстрактный дизайн фона

  1200 * 1200

• синий и черный тема новый современный абстрактный дизайн фона баннер

  1200 * 1200

• желто-синяя и черная тема новая современный абстрактный дизайн с эффектом полутонового фона

  1200 * 1200

• красный и черный тема новый современный абстрактный фон дизайн

  1200 * 1200

• синий и черный тема новый современный абстрактный дизайн фон баннер

  1200 * 1200

• золотая и черная тема новый современный абстрактный дизайн с фоном эффекта мандалы

  1200 * 1200

• открытка на день рождения новый современный абстрактный дизайн

  3000 * 3000

• мраморная тема в оттенках серого современный абстрактный дизайн фона

  1200 * 1200

• красная и черная тема новый современный абстрактный дизайн n фон

  1200 * 1200

• розовый

  1200 * 1200

• белый и черный тема новый современный абстрактный дизайн с эффектом мрамора фон баннера

  1200 * 1200

• красный и черный тема новый современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• мраморная тема в оттенках серого современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• розовый красный и синий тема новый современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• синий и черный тема новый современный абстрактный дизайн фона баннера

  1200 * 1200

• красный и черный тема новый современный абстрактный дизайн фона

  1200 * 1200

• розовый красный и синий тема новый современный абстрактный дизайн фон

  1200 * 1200

• розовый красный и синий тема новый современный абстрактный дизайн фона

  1200 * 12 00

• розовый красный и синий тема новый современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• оттенки серого мраморная тема современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• оттенки серого мраморная тема современный абстрактный дизайн фон

  1200 * 1200

• розовый красный и синий тема новый современный фон абстрактный дизайн

  1200 * 1200

• синий и черный тема новый современный абстрактный дизайн фон баннер

  1200 * 1200

• белый и черный тема новый современный абстрактный дизайн с эффектом мрамора фон баннера

  1200 * 1200

• розовый красный и синий тема новый современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• оттенки серого мраморная тема современный абстрактный дизайн фона

  1200 * 1200

• оттенки серого мраморная тема современный абстрактный дизайн фона 900 04

  1200 * 1200

• розовый красный синий и черный тема новый современный абстрактный дизайн с эффектом полутонового фона баннера

  1200 * 1200

• золотой и черный тема новый современный абстрактный дизайн с фоном эффекта мандалы

  1200 * 1200

• красная и черная тема новый современный абстрактный дизайн фона

  1200 * 1200

• красная и черная тема новый современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• синие и черные темы новый современный абстрактный дизайн фона баннер

  1200 * 1200

• розовый красный и синий тема новый современный абстрактный фон дизайна

  1200 * 1200

• Дом для современных дизайнерских команд

  Добро пожаловать в абстрактную общедоступную бета-версию!

  У инженеров есть GitHub.Команды продаж живут в Salesforce. Даже наши друзья по маркетингу приняли Marketo как свой дом. А как насчет нас, дизайнеров?

  Если подумать, дизайнеры — довольно гибкая группа. Мы готовы сделать все возможное, чтобы воплотить в жизнь великие идеи. Результат? Мы прыгаем через обручи весь день, переключаемся между инструментами и стараемся быть в курсе всего.

  Да, у нас есть обходные пути. Не рабочие процессы.

  Если посмотреть на это с этой точки зрения, становится ясно, что нам нужна помощь в выполнении остальной части нашей работы.Командная координация, сотрудничество с заинтересованными сторонами и интерпретация отзывов являются частью процесса проектирования. Дизайнеры давно мечтают о системе записи, на которую разработчики полагаются в Github. Нам нужно безопасное, надежное и стабильное место, которое мы можем назвать домом для наших дизайнерских работ.

  Последний год мы спроектировали и построили дом для дизайнеров. Это называется «Аннотация».

  В ноябре 2016 года мы начали приглашать дизайнеров на нашу частную альфа-версию. У нас было несколько гипотез, которые мы надеялись подтвердить или опровергнуть:

  • Дизайнеры хотят устранить трение, связанное с управлением файлами, переименованием версий и отслеживанием изменений
  • Им нужно безопасное место для изучения.И когда они будут готовы поделиться, чтобы сделать это, не опасаясь перезаписи или конфликтов файлов
  • Им нужны были их комментарии, идеи и отзывы, приближенные к реальной работе

  Во время частной альфа-версии у нас были сотни дизайнерских команд, использующих Abstract. Они создали более 7000 проектов, более 41000 веток и более 148000 коммитов! Эти цифры превосходили наши самые смелые представления и помогли подтвердить нашу гипотезу. Мы также узнали несколько вещей от наших альфа-пользователей:

  Что им понравилось:

  • Надежный и стабильный источник истины — Мастер-файлы — для их проектных работ
  • Безопасное место для работы — Филиалы — исследование и повторение без страха вмешиваться в работу других
  • Никогда не беспокоиться о том, что ваши файлы будут переименованы, потеряны или перезаписаны

  С чем они боролись:

  • Больше гибкости в организации и управлении файлами (особенно их вложенности)
  • Возможность давать конкретные обратная связь по конкретному элементу дизайна (теперь доступна в бета-версии)
  • Ветви, коммиты и слияния были новой терминологией и потребовали некоторого привыкания к

  То, что они просили:

  • Лента активности, которая держала команду в курсе того, что изменено в проекте (теперь доступно в Интернете в бета-версии)
  • Улучшена производительность, особенно с большими файлами (значительно улучшена в бета-версии)
  • I Приглашение гостей в свои проекты (теперь доступно в бета-версии)
  • Передача разработчика (скоро!)
  • Аннотация для поддержки большего количества форматов файлов (скоро!)

  Мы очень благодарны нашим альфа-пользователям за то, что они приняли нашу платформу, используя он находит ошибки и дает отличные отзывы.Без тебя нас бы здесь не было.

  Сегодня мы запускаем абстрактную публичную бета-версию и открываем двери для дизайнеров во всем мире! Команды дизайнеров любой формы и размера извлекают выгоду из стабильного и легкого рабочего процесса Abstract. И мы интегрировали со Slack, чтобы без проблем вписаться в вашу повседневную работу.

  Мы считаем, что Abstract — лучший способ работы. Надеемся, вы попробуете, и расскажете нам, что вы думаете!

  Репродукции абстрактного искусства онлайн | Современные абстрактные принты

  GBR английский

  Выберите страну

  Азия

  • Япония
  • Южная Корея

  Европа

  • Österreich
  • Бельгия
  • Бельгия | Belgique | Бельгия
  • Болгария
  • Хорватия
  • Кипр
  • Чехия Česká republika
  • Дания Дания
  • Эстония
  • Финляндия Суоми
  • Франция Франция
  • Германия Deutschland
  • Греция
  • Венгрия
  • Ирландия
  • Италия Италия
  • Латвия
  • Литва
  • Люксембург
  • Мальта
  • Нидерланды Nederland
  • Норвегия Norge
  • Польша Польша
  • Португалия Португалия
  • Румыния
  • Словакия Словенско
  • Словения
  • Испания España
  • Швеция Sverige
  • Швейцария
  • Schweiz | Svizzera | Suisse
  • Объединенное Королевство

  Северная Америка

  • Канада
  • США

  Океания

  ДОСТАВКА В ТЕЧЕНИЕ 3-7 РАБОЧИХ ДНЕЙ И БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ОТ 29 £

  Проверять, выписываться .